Art Galerie Nolden/H – Paris

Your Art Shop. Von Picasso bis Gerhard Richter

Georg Baselitz – die Helden sind zurück!

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Georg Baselitz: “Das Kreuz”, 2012, Kunstdruck, vom Künstler handsigniert, Format: 64 x 49,5 cm, Auflage 3 Exemplare, 300 g/m² Offsetdruck, nach dem gleichnamigen Gemälde Öl auf Leinwand von 1966Georg Baselitz: “Die Freunde IV”, 2012, Kunstdruck, vom Künstler handsigniert, Format: 64 x 49,5 cm, Auflage 3 Exemplare, 300 g/m² Offsetdruck (nach dem gleichnamigen Gemälde Öl auf Leinwand von 1966, 162 x 130 cm, zu sehen in den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, Pinakothek der Moderne, München, Leihgabe aus Privatbesitz). Erfahren Sie mehr – klicken Sie hier!

Die Heldenbilder des Künstlers können Sie auch bald im Original bewundern als Höhepunkt des Ausstellungsjahres im Städel Museum Frankfurt, gibt es die  Baselitz-Ausstellung (30. Juni bis 23. Oktober). Sehen Sie hier!

Georg Baselitz (geb. 1938) gehört weltweit zu den berühmtesten und gefragtesten Künstlern unserer Zeit. Bereits als junger Maler formulierte Baselitz kühne Bildinhalte in einem Malstil, der den damals gültigen akademischen Vorstellungen und Kategorien widersprach. Sein Werdegang wird geprägt von der Überwindung verschiedenster Stilkonventionen in der Kunst und dem Erforschen formaler Möglichkeiten, was sich in immer wieder neuen, unverwechselbaren Ausdrucksformen und Bildideen manifestiert.

Sehen Sie hier unser Angebot zu Heldenbildern und vielen anderen berühmten  Werken als Kunstdrucke handsigniert von GEORG BASELITZ –  klicken Sie hier!

 

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Georg Baselitz – Frühwerk

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HGK56 in guter Qualität KOPIE

Georg Baselitz (eigentlicher Name Hans-Georg Kern): „Ohne Titel“, 1956, Öl auf Kabakplatte (Faserplatte), Format: 50 x 44,5 cm, Signatur: Monogramm in Ligatur, datiert, unten rechts: „GHK56“(‚G‘ spiegelverkehrt, GHK = Hans-Georg Kern). GROSSANSICHT klicken Sie in das Bild!

Dieses Werk Frühwerk entstand während des 1956 begonnenen Kunststudiums des Künstlers an der Hochschule für bildende und angewandte Kunst in Ostberlin. Das Novum eines so frühen Werkes, zumal eines „rein abstrakten Baselitz“ ohne figurale Elemente, stellt für den Kunstmarkt etwas Einmaliges dar, bis dato ist noch kein Werk dieser Zeitperiode angeboten worden. In diesem Frühwerk sind gleichwohl schon alle abstrakt-expressionistischen Stilelemente bis auf die figuralen vorweggenommen. Auf der Suche nach künstlerischen Ausdruck wendet sich Baselitz in diesem Frühwerk rein abstrakter und abstrakt-expressionistischer Tendenzen zu, bevor er seine Frakturbilder (Mitte der 60er Jahre), Bilder, die „auf dem Kopf stehen“ (Mitte der 70 er Jahre) begann.

Fordern Sie das ausführliche Exposé an. Klicken Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris

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Rodney Smith – Saori

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Rodney SmithRodney Smith: „Saori on Sea Plane Wing, Dominican Republic“, 2009, Archival pigment print, lim. Auflage je 25 signierte Exemplare in diversen Formaten: 40.6 × 40.6 cm, 50.8 × 50.8 cm, 101.6 × 101.6 cm, 152.4 × 152.4 cm. Preis auf Anfrage – klicken Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris

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Andy Warhol – Grace Kelly

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Grace Kelly ARTIST: Andy Warhol WORK DATE: 1984 CATEGORY: Prints MATERIALS: Screenprint SIZE: h: 40 x w: 32 in / h: 101.6 x w: 81.3 cm REGION: American STYLE: Pop Art (ca. 1950s-1960s)Andy Warhol:”Grace Kelly”, 1984, Farbsiebdruck, 102 x 8 cm, auf Lenox Museum Karton, aus der lim. Auflage von 225 Exemplare (ebenso gab es 30 E.A, 8 PP, 2 HC, 50 römisch nummeriert, 20 TP), handsigniert und nummeriert in Bleistift unten rechts, authentifiziert mit Stempel en verso, gerahmt, Publisher: Institute of Contemporary Art,  University of Pennsylvania, Philadelphia, with the consent of the princess Grace Foundation, New York, published to raise funds for the Institute of Contemporary Art in Philadelphia, Pennsylvania. Printer: Rupert Jasen Smith, New York. Anfragen – Klicken Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris

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Francis Bacon – und die Zeit heilt die Wunden nicht

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Francis Bacon: "Study after Velazquez's Portrait of Pope Innocent, Head VI", 1949, Oil on canvas, 93.2 x 76.5 cm; Arts Council of Great Britain, LondonFrancis Bacon: “Study after Velazquez’s Portrait of Pope Innocent, Head VI”, 1949, Oil on canvas, 93.2 x 76.5 cm; Arts Council of Great Britain, London.

Als Francis Bacon im April 1992 während einer Reise in Madrid an einem Herzinfarkt starb, da gehörte er schon zu den am teuersten gehandelten Künstlern der Welt. Bis heute ist er als der wohl bedeutendste britische Maler des Jahrhunderts anerkannt. Anmerken ließ sich Bacon seinen Ruhm zu Lebzeiten nie. Von der etablierten Gesellschaft hielt er sich fern, die Kunstwelt und der Medienrummel waren nicht sein Ding. Trotz seines Reichtums lebte er in einem kleinen Häuschen im Londoner Stadtteil South Kensington, sein Atelier glich einer Rumpelkammer. Sein Alterswerk war etwas ruhiger und gelassener geworden, doch mit seinen beängstigenden, bedrückenden Werken hatte er die Welt entweder fasziniert oder abgestoßen. Eine seiner namhaftesten Gegnerinnen war Großbritanniens frühere Premierministerin Margret Thatcher. Sie bezeichnete ihn als “den Mann, der diese fürchterlichen Bilder malt”.

Als er zum ersten Mal seine Homosexualität offen zeigte, schickte der Vater ihn 1926 zur Arbeit in ein Londoner Büro. Doch Bacon setzte sich nach Berlin ab, zog anschließend weiter nach Paris. Es waren die Jahre, in denen der Autodidakt seine ersten Versuche als Maler wagte. Um Geld zu verdienen, arbeitete er als Kellner und Diener, später schuf er sich ein Einkommen mit Innenarchitektur-Designs wie etwa Möbelentwürfen. In den Dreißiger Jahren versuchte er, sich als Künstler zu etablieren. Als das nicht klappte, wurde er professioneller Roulette-Spieler. Erst nach dem Zweiten Weltkrieg war die Welt bereit für seine Werke. Sein 1944 entstandenes Triptychon “Drei Studien zu Figuren am Sockel einer Kreuzigung” löste bei einer Ausstellung im Folgejahr heftige Diskussionen aus, wodurch sein Name bekannter wurde.

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Bettina Rheims – Rose, c’est Paris

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BETTINA RHEIMS:"SACRE-COEUR", 2009 Série : Rose, c´est Paris Tirage gélatine au bromureBettina Rheims: “SACRE-COEUR, 2009”, Tirage gélatine au bromure d´argent Edition à 5 exemplaires et 2 épreuves d’artiste : 105 x 81,5 cm. Bestellen Sie hier – Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris

In den frühen Neunziger Jahren ist Bettina Rheims mit Bildern voller Glamour und unterkühlter Erotik berühmt geworden. Danach klopften Magazine wie “Paris Match”, “Vogue” oder der “Stern” bei ihr an. Die Französin hat Jacques Chirac fotografiert und Nicolas Sarkozy. Und Jesus: Sie ließ Szenen aus dem Leben Christi von halbnackten Models nachstellen und sorgte so für einen Skandal.

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Gerhard Richter – Akt auf einer Treppe

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gerhard richter ema

Gerhard Richter: “Ema (Akt auf einer Treppe)”, Offsetdruck, 37 x 44 cm, handsigniert von Gerhard Richter unten rechts, UNIKAT, nach dem gleichnamigen Ölgemälde von 1966, Werkverzeichnis: 134. Echtheits-Zertifikat. Preis auf Anfrage – klicken Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris

Marianne alias Ema ist die Mutter von Gerhard Richters ältester Tochter Babette (Betty), die am 30. Dezember 1966 geboren wird. “Ema” ist ein Akt par exellence. Es zeigt die schwangere Frau. Seine Ästhetik, möglich durch die Unschärfe, hat etwas Archaisches in psychologischer Hinsicht. Das Bild ist von grosser Intimität, die zarten Farben ermöglichen sie. Hier erfahren Sie alles über “Ema” – klicken Sie hier!

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Andreas Gursky – Bangkok

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Andreas Gursky
Andreas Gursky: “Bangkok IV”, 2013, Inkjet Druck auf Dibond, im Rahmen mit Mirogard-Glas, Bildformat: 46 x 35 cm, Format mit Rahmen: 55,4 x 44 cm, signiert und nummeriert, lim. Auflage 50 Exemplare. Preis auf Anfrage – klicken Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris

Die Editionen »Bangkok« ist auf dem Fluss Chao Phraya in Thailand entstanden. Gursky analysierte dort fotografisch die anmutigen Reflexionen auf der Wasseroberfläche, die in den Aufnahmen selbst zur abstrakten Bildfläche wird. In den ornamentalen Formen entdeckt man Treibgut, Pflanzen und manchmal Müll als Vergewisserung des Gegenständlichen. Aus vielen Einzelansichten digital konstruiert, folgen die monumen- talen Fotografien von Andreas Gursky oft einer formalen Struktur und verdichten sich zu Bildern, die das Bekannte ins Absolute übersteigern.

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Jeff Wall – Denken mit einem Schwert im Rücken

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Jeff WallJeff Wall, The Thinker, 1986 transparency in lightbox, 239 x 216 cm Collection Lothar Schirmer, Munich Courtesy of the artist. © Jeff Wall.

Fordern Sie hier unsere aktuelle Preisliste mit Werken von Jeff Wall an – klicken Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris

Jeff Wall, “ein Maler des modernen Lebens”. Wall begründete eine neue Klasse künstlerischer Fotografie, die als großformatige Leuchtkästen seit den 1980er Jahren zum Kanon zeitgenössischer Kunstproduktion gehören. Es ist überraschend, wie bruchlos die Ikonen Jeff Walls an die Kunst anderer anschließen. Ihr überkodierter, funkelnder Motivreichtum, wie der einsam am Straßenrand auf Dachziegel, Zementbrocken und Baumwurzel in Rodin-Pose aufgesockelte “The Thinker”, 1986, oder “After ,Invisible Man’ by Ralph Ellison, the Prologue” (1999 bis 2000), dieser Raum, in dem einer auf Sperrmüll haust, während unter der Decke tausende von Glühbirnen wuchern wie Tropfsteine. Walls XXL-Ikonographien, die “ein kontemplatives Verhältnis zur Reportage pflegen” gewinnen im Umfeld von Konzept, Fotohistorie und sogar zeitgenössischer Malerei.

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Thomas Ruff – Verunsicherung und Verheißung

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Thomas Ruff: "Nudes KU 12", 2001, C - printThomas Ruff: “Nudes KU 12”, 2001, C – print, signiert, lim. Auflage 5 Exemplare, 129,2 x  100,4 x 4,6 cm. Fordern Sie hier unsere aktuelle Preisliste mit Werken von Thomas Ruff an – klicken Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris

Er kann Fotos auch ohne Kamera schiessen, und mit seinem neuesten Projekt “Photogramme”, überführt er diese Form der Fotografie mit Hilfe einer eigens für ihn entwickleten 3-D Digital-Software Umgebung in eine neue Dimnesion und Grösse. Ruff ist der aufregenste Fotokünstler der “Düsseldorfer Schule” um Andreas Gursky, Thomas Struth und Candida Höfer u.a. Mit seinen Arbeiten widmet er sich nicht mehr den traditionellen Kunstaufträgen Schönheit und Wahrheit. In Ruffs Konzentration auf Wahrnehmung spiegelt sich vielmehr eine (kunst-) historische Entzauberung wieder. Sie macht Thomas Ruff zum illusionslosen Zeitgenossen unserer heutigen Situation. Damit stellt er sich an das jüngste Ende einer Linie von Künstlern wie Marcel Duchamp, Andy Warhol oder Gerhard Richter, in deren Werk Indifferenz und produktive Unvoreingenommenheit Vorrang haben. Wir zeigen Ihnen hier die Entwicklung von Thomas Ruff von seinen Anfängen bis zur Gegenwart mit speziellen Angeboten für Sie.

Klicken Sie hier in die Ausstellung mit Werken von Thomas Ruff – klicken Sie hier!

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ARAKI – schockierend und geheimnisvoll zärtlich

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Nobuyoshi Araki: "67 Shooting Back (No. 117)", 2007, C- print, Format: 125.7 x 100.3 cm, signiert.
Nobuyoshi Araki: “67 Shooting Back (No. 117)”, 2007, C- print, Format: 125.7  x  100.3 cm, signiert. Copyright  © Nobuyoshi Araki. Unsere aktuelle Preisliste für Werke von Nobuyoshi Araki hier anfordern, klicken Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris

In seiner Heimat wird er vergöttert: Japanische Frauen stehen Schlange, um sich von ihm fotografieren zu lassen. Nobuyoshi Araki ist ein Meister der Aktfotografie – selbst ist er schüchtern. Nobuyoshi Araki wurde 1940 als Sohn eines Schuhverkäufers in Tokio geboren. Er studierte Fotografie an der Chiba Universität Tokio, arbeite dann in der Werbung. Der Bewunderer von Henri Cartier-Bresson und Jean-Luc Godard begann 1964 seine Karriere mit Bildern von Kindern in Tokio, poetischen Stilleben, erotische Blumenaufnahmen und der Dokumentation seiner Hochzeitsreise. Mit Mapplethorpe wurde das Werk ARAKI’s verglichen, mit Félicien Rops oder Hans Bellmers Fetisch-Puppen der dreißiger Jahre. Nan Goldin arbeitete mit ihm, Björk widmete ihm ein Manifest, worin sie ihn zärtlich “Emotionsterrorist” nannte; in den Neunzigern stellte er erfolgreich quer durch die westliche Welt aus; seine Bekanntschaft mit staatlicher Zensur umfasst fast jede Form behördlicher Sabotage. Sie dauert bis heute.

Sehen und lesen Sie mehr über Nobuyoshi Araki klicken Sie hier!

 

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BETTINA RHEIMS – Female Trouble

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BETTINA RHEIMS LE FESTIN D’HERODE II, AVRIL 1997, VILLE EVRARD Tirage couleur Edition à 7 exemplaires et 2 épreuves d´artiste : 158 x 129 cmBettina Rheims: “Le Festin d’Herode II”, 1997, Frabfototgrafie, lim. Auflage 7 Exemplare, Format: 158 x 129 cm. Aktuelle Preisliste für Werke von Bettina Rheims – KLICKEN SIE HIER: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris

In den frühen Neunziger Jahren ist Bettina Rheims mit Bildern voller Glamour und unterkühlter Erotik berühmt geworden. Danach klopften Magazine wie “Paris Match”, “Vogue” oder der “Stern” bei ihr an. Die Französin hat Jacques Chirac fotografiert und Nicolas Sarkozy. Und Jesus: Sie ließ Szenen aus dem Leben Christi von halbnackten Models nachstellen und sorgte so für einen Skandal.

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Georg Baselitz – der heitere Finsterling

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Georg Baselitz: “Geteilter Held (Remix)”, 2008, Farbholzschnitt gedruckt auf schwarzem Japanpapier, handcoloriert, signiert, nummeriert, lim. Auflage 50 Exemplare, Blattformat: 124 x 70 cm.

Georg Baselitz: “Geteilter Held (Remix)”, 2008, Farbholzschnitt gedruckt auf schwarzem Japanpapier, handcoloriert, signiert, nummeriert, lim. Auflage 50 Exemplare, Blattformat: 124 x 70 cm. Fordern Sie hier das Gesamtangebot mit Preisen hier an – klicken Sie hier. Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris

 

Roh, kraftvoll, expressiv, kühn – seit fünfzig Jahren lässt sich das weltweit einflussreiche Werk von Georg Baselitz (*1938) mit diesen Begriffen kennzeichnen. Mit sexuellen Themen erzielte er in den 1960er-Jahren die ersten Skandalerfolge. Auch seine späteren Heldenbilder sind Werke des Aufbruchs, Aktualisierungen des klassischen Figurenstücks. Baselitz’ Frakturbilder und schließlich seine weltbekannten »auf dem Kopf stehenden« Gemälde erlaubten ihm die Lösung von der Darstellung von Inhalten. In seiner Serie Remix unterzieht der Künstler wichtige Motive seiner künstlerischen Entwicklung einer gelösten und virtuosen Neuinterpretation.

Sehen Sie hier unsere aktuellen Angebote – Klicken Sie hier!

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Roy Lichtenstein – ’’Sweet dreams, baby!’’

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Roy LichtensteinRoy Lichtenstein: POW, Sweet Dreams, Baby”, 1965, Original-Lithografie,  handsigniert, lim. Auflage 200 Exemplare, Blattformat: 95,5 cm × 70 cm. Preis auf Anfrage, klicken Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris

Rasterpunkte, gezoomte Comicmotive mit Sprechblasen wie ’’Pow! Sweet dreams, baby!’’ und farbintensive Primärfarben sind Roy Lichtensteins Markenzeichen, mit denen er zum Inbegriff der amerikanischen Pop Art wurde. Der Themenkomplex der “Mirror Paintings” und der “Reflections” hat ihn über Jahrzehnte hinweg beschäftigt. Comic und Reklame erhalten Eingang in seine Kunst, doch hinter der scheinbar naiv-bunten Fröhlichkeit seines Werks verbirgt sich ein komplexer Diskurs über das Wesen von Wirklichkeit und Illusion. Durch die Brechung des Objekts, beispielsweise eines strahlenden, aber stereotypen Glamour-Girls im Spiegel wird ein altes Thema, Mimesis und Widerspiegelung der Welt, aber auch Selbst- und Weltreflexion sowie deren Infragestellung vom Künstler auf ganz eigene Weise interpretiert.

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bernd und hilla becher – Fotografen der unterkühlten Schönheit

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Bernd und Hilla Becher. Förderturm. Zeche Hannover, Bochum, D 1973 © Stiftung museum kunst palast, Düsseldorf, Graphische Sammlung
Bernd & Hilla Becher: Förderturm, Zeche Hannover, Bochum, 1973 © Stiftung museum kunst palast, Düsseldorf, Graphische Sammlung. Fordern Sie hier unsere aktuelle Preisliste zu signierten Werken von Bernd & Hilla Becher an – klicken Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris

Sind Bernd and Hilla Becher’s Fotografien reine Dokumentation von Industriebauwerken, die – vom Verschwinden bedroht – in ihrer gleichsam magischen Dingpräsenz im Zentrum der Aufnahmen stehen? Oder handelt es sich um Concept Art, Minimal Art, serielle Kunst mit „anonymen Skulpturen“? Seit 1959 arbeiteten Bernd und Hilla Becher an der systematischen Erfassung von Industriebauten des 19. und 20. Jahrhunderts, die sie nach strengen formalen Kriterien fotografierten und als Tableaus zu vergleichenden Typologien zusammenstellen. Dazu gehören Förder- und Wassertürme, Hochöfen, Gasometer, Silos, Fabrikhallen, Zechenanlagen, Zement- und Kalkwerke oder auch die industriell vorgefertigten Siegerländer Fachwerkhäuser. Die Fotografien stehen in der Tradition naturwissen- schaftlicher Bildatlanten des 19. Jahrhunderts, der typologischen Bildserien August Sanders und der Industriefotografie der Neuen Sachlichkeit. Bernd und Hilla Becher jedoch diente die fotografische Dokumentation auch zur Darstellung einer konzeptuellen künstlerischen Auffassung.

Klicken Sie hier in unsere Bernd und Hilla Becher Ausstellung mit aktuellen Verkaufsangeboten!

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  • Pablo Picasso erotische Werke!

    Pablo Picasso: "Scene erotiques", 1903, New York Metropolitain Musuem of Art

    Picassos legendäre Zeichenkunst ist Spiegelbild seines von Sinnlichkeit geprägten Lebens. Die erotischsten Arbeiten werden hier bei uns gezeigt. Ein intimer Blick über die Schulter der Malergenies war erst ab 2001 möglich, als in Paris erstmals 300 seiner Werke voll Sinnlichkeit und Sexualität gezeigt wurden. KLICKEN SIE HIER IN UNSERE PICASSO EROTIK- AUSSTELLUNG!

  • Egon Schiele: Vom Tabubruch zu den Grenzen der Darstellbarkeit. ONLINE- AUSSTELLUNG

    Egon Schiele: Vom Tabubruch zu den Grenzen der Darstellbarkeit. ONLINE- AUSSTELLUNG

    Egon Schiele glaubte, dass Geschlechtlichkeit die treibende Kraft aller Existenz sei, und inmitten der strengen Moral-Codes und sexuellen Unterdrückung seines Alters suchte er so in seiner Kunst, diesen lebenswichtigen menschlichen Impuls in all seinen Facetten zu erforschen. KLICKEN SIE HIER in unsere Egon Schiele Ausstellung:"An den Grenzen der Darstellbarkeit".

  • Henri Matisse – Malerei als sinnliches Vergnügen, ONLINE AUSSTELLUNG

    Henri Matisse:"Le bonheur de vivre" (Die Freude am Leben) 1905-06, Ölgemälde auf Leinwand, Barnes Foundation, Merion, PA

    Die Malerei von Henri Matisse ist Ausdruck von Lebenslust und Daseinsfreude. Er war nicht nur der Schöpfer von farbenfrohen Interieurs und Stilleben, denn die ersten 20 Jahre seiner künstlerischen Laufbahn waren von vielfältigen Auseinandersetzungen mit den Positionen des Impressionismus und Neo-Impressionismus geprägt, wobei er Künstler wie Gustave Moreau, John Russell, Camille Pissarro oder André Derain kennenlernte. Henri Matisse wurde zu einem Maler der feurigen, farbenfrohen Lebensfreude, auch beeinflusst durch sein Leben in Nizza an der Cote d’Azur. KLICKEN SIE IN DAS BILD - und erfahren Sie mehr!

  • Gustav Klimt. Erotische Zeichnungen. ONLINE AUSSTELLUNG

    Gustav Klimt: Sitzender Frauenakt, 1907, Blauer Farbstift auf Papier

    Der Akt als Kunstwerk ist unüberbietbar als ästhetischer Genuss. In der Aktdarstellung erreicht die Kunst ihre vitalste Daseinsweise. Bei Gustv Klimt besticht zusätzlich die technische Brillanz der Zeichnungen, mit Bleistift oder Kreide ausgeführt, häufig gesellt sich Rot zu den überwiegend blauen oder schwarzen Linien, ist ebenso atemberaubend wie die Delikatesse der Posen. Sie erinnert nicht von ungefähr an die Aktzeichnungen Bouchers und Watteaus; und Klimt steht diesen Meistern des 18. Jahrhunderts kaum nach; auch Bouchers Aktzeichnungen übertreffen bei weitem die Qualität seiner Gemälde……

  • Pablo Picasso: “La Femme en Bleu”, 1948. HIER BESTELLEN!

    Pablo Picasso:"La Femme en Bleu", 1948, Lithographie, Bildformat: 61 x 44 cm, Blattformat: 66 x 51 cm. Gedruckt in Frankreich für "The Associated American Artists" und deren Gallerien in New York, Chicago, and Beverly Hills.

    Pablo Picasso:"La Femme en Bleu", 1948, Lithographie, Bildformat: 61 x 44 cm, Blattformat: 66 x 51 cm. Gedruckt in Frankreich für "The Associated American Artists" und deren Gallerien in New York, Chicago, and Beverly Hills. -
    KLICKEN SIE IN DAS BILD und sehen unser grosses Angebot an Werken von PABLO PICASSO!

  • Fernand Leger – Die kühle Seite der Moderne

    Fernand Leger – Die kühle Seite der Moderne

    "Femmes et Enfants a l'Accordeon", ca. 1955, Serigrafie, signiert. -

    Die besondere Leistung von Fernand Léger bestand darin, dass er die Flut von Information und Innovation seiner Zeit erkannte und in seiner Kunst umsetzte. Bis zum Zweiten Weltkrieg konnte er seiner Kreativität freien Lauf lassen – es entstanden, unter Anlehnung an Le Corbusier, das Bauhaus und die russischen Konstruktivisten Gemälde, Kostüme, Bühnenbilder, und ein erster Film ohne Drehbuch: “Le Ballet méchanique”..........KLICKEN SIE HIER und erfahren Sie mehr!

  • PETER DOIG – Utopien der Abgeschiedenheit. ONLNE AUSSTELLUNG

    PETER DOIG – Utopien der Abgeschiedenheit. ONLNE AUSSTELLUNG

    Den atmosphärisch dichten, mitunter unheimlichen Werken des zwischen Trinidad, London und New York lebenden britischen Künstlers Peter Doig (*1959 in Edinburgh) liegt oft gefundenes oder privates Bildmaterial zugrunde, das der Künstler in einer Art Sampling zu traumartigen Bildern voller Melancholie und Beklemmung zusammensetzt. KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Kazuo Shiraga -ohne Titel, ca. 1970, Öl auf Leinwand

    Kazuo Shiraga: “Untitled”, ca. 1970, Öl auf Leinwand, signiert, Format: 27,5 x 22 cm.

    Kazuo Shiraga etabliert in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts seine impulsive, hochgradig aktionistische Malweise, die nahe bei der Performance-Kunst steht. Im Jahr 1957, in dem er auch Michel Tapié begegnet, hängt sich der Künstler zum ersten Mal an ein Seil in einer Galerie, um dann mit seinen nackten Füßen die Farbe auf einen Bildträger auf dem Boden aufzubringen. Diese Technik des “Fußgemälde”-Happenings macht Kazuo Shiraga zu einem Wegweiser für westliche Künstler wie Allen Kaprow und Yves Klein und sorgt für seine internationale Bekanntheit......... KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Katharina Grosse: “Fo’ Faux Rocks – C (30), Limited Edition

    Katharina Grosse: "Fo' Faux Rocks - C (30), Limited Edition 40

    Katharina Grosse: Fo' Faux Rocks - C (30), signiert, lim. Auflage. KLICKEN SIE IN DAS BILD und sehen Sie weitere Angebote für Werke des Künstlerin!

  • Andy Warhol – POP, Bohéme und Underground. ONLINE AUSSTELLUNG!

    Andy Warhol:"Muhammad Ali" 1978

    Andy Warhol (1928-1986) war nicht nur der erste Künstler, der zum Popstar wurde, sondern auch der erste, der dieses Phänomen zum zentralen Thema machte. Größen aus der Pop- und Rockwelt, Hollywoodstars und Sternchen gingen in seinem New Yorker Studio, der Factory, ein und aus. Er war das »Groupie der Prominenz«, KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Roy Lichtenstein- Inbegriff der POP Art, ONLINE AUSSTELLUNG

    Roy Lichtenstein:"Stepping out"

    Rasterpunkte, gezoomte Comicmotive mit Sprechblasen wie ’’Pow! Sweet dreams, baby!’’ und farbintensive Primärfarben sind Roy Lichtensteins Markenzeichen, mit denen er zum Inbegriff der amerikanischen Pop Art wurde. Der Themenkomplex der “Mirror Paintings” und der “Reflections” hat ihn über Jahrzehnte hinweg beschäftigt. Comic und Reklame erhalten Eingang in seine Kunst, doch hinter der scheinbar naiv-bunten Fröhlichkeit seines Werks verbirgt sich ein komplexer Diskurs über das Wesen von Wirklichkeit und Illusion. Durch die Brechung des Objekts, beispielsweise eines strahlenden, aber stereotypen Glamour-Girls im Spiegel wird ein altes Thema, Mimesis und Widerspiegelung der Welt, aber auch Selbst- und Weltreflexion sowie deren Infragestellung vom Künstler auf ganz eigene Weise interpretiert. KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Tom Wesselmann: “Great American Nude No. 70”, 1965

    Tom Wesselmann:"Great American Nude No. 70", 1965

    Tom Wesselmann erhob die banalen Dinge des modernen Alltags zu Kunstwerken, indem er die Sujets der populären Massenkultur, der Boulevardpresse, der Werbung, der Hochglanzmagazine, des Kinos und der Produktgestaltung zitierte. Ein zentrales Motiv in der amerikanischen Pop Art ist die Darstellung der Frau, inspiriert von den Pin-ups der fünfziger und den neu aufkommenden Playboy-Girls der sechziger Jahre. Wesselmann wählte stets triviale Motive, deren Monumentalisierung und gleichzeitige Reduzierung zu Stereotypen die sexuelle Emblematik in leuchtenden Farben herausstellt. Dadurch erzielte er eine deutliche und unmittelbare Erotik, die ihn unvergleichbar machten……KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Joan Miró: “L’oiseau de nuit”, 1962, signeirt.

    Joan Miró: “L’oiseau de nuit”, 1962, signeirt.

    Joan Miró lebte ab 1955 ständig auf Mallorca und schuf dort, inspiriert vom Charme, dem strahlenden Licht und den intensiven Farben der mediterranen Insel sein unvergleichliches Spätwerk. Joan Miròs Werke sind Pforten zu einem fantastischen Universum fremder Wesen, rätselhafter Zeichen und innerer Klänge. KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Cy Twombly: The Rose (V), 2008 – ONLINE AUSSTELLUNG

    Cy Twombly: The Rose (V), 2008 – ONLINE AUSSTELLUNG

    Cy Twombly (1928–2011) hat ein Oeuvre von stupender Vielseitigkeit, Sensibilität und Originalität hinterlassen. Mit beispielloser Konsequenz verfolgte er seinen künstlerischen Weg fernab der aktuellen Tendenzen und lange Zeit unbemerkt von der breiten Öffentlichkeit. Als er im Juli 2011 im Alter von 83 Jahren in Rom starb, war er allerdings weltweit berühmt und anerkannt als einer der größten und eigenwilligsten Künstler des ausgehenden 20. und beginnenden 21. Jahrhunderts. ......KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Henry Moore: “Sculptural Objects”, 1949, Original-Lithografie, signiert in der Platte, Bildformat: 47,0 x 73,7 cm /

    Henry Moore: "Sculptural Objects", 1949, Original-Lithografie, signiert in der Platte, Bildformat: 47,0 x 73,7 cm rogallery

    Henry Moore: "Sculptural Objects", 1949, Original-Lithografie, signiert in der Platte, lim. Auflage 3000 Exemplare, Bildformat: 47,0 x 73,7 cm, Publisher: School Prints, Printer: W.S. Cowell. KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Horst Antes – Skulpturen und Grafiken

    Horst Antes :"Kopf 77", 1977

    Mit der Figur des Kopffüßlers etablierte sich Horst Antes zu Beginn der 60er Jahre in der internationalen Kunstszene. Im Anschluß an diese frühe figurativ-expressive Werkphase entwickelte der Künstler die Gruppe der “Zeitraumbilder”, um schließlich in den “Hausfiguren” zu einer reduzierten, geometrisierenden Formensprache zu finden. In seinem malerischen OEuvre präsentiert er Zeichnungen, in denen der Künstler seine persönliche Mythologie auf äußerst sensible Weise vorträgt. KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Yves KLEIN: “Petite Venus Bleue”, 1956/57, Skulptur signiert.

    Yves KLEIN: "Petite Venus Bleue", 1956-7. Skulptur mit IKB pigmentierter Bronze in Objektkasten montiert, mit Blattgold ausgekleidet, verso nummeriert und signiert.

    Yves KLEIN: "Petite Venus Bleue", 1956/57. Skulptur mit IKB pigmentierter Bronze in Objektkasten montiert, mit Blattgold ausgekleidet, verso nummeriert und signiert. KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr zu Werken von YVES KLEIN!

  • Balthus – ONLINE AUSSTELLUNG!

    Balthus: "La rue", 1933, (Auschnitt), Öl auf Leinwand, 195 x 240 cm, The Museum of Modern Art, New York City, James Thrall Soby Bequest; photograph © 1994 The Museum of Modern Art, New York City

    Balthus: "La rue", 1933, (Auschnitt), Öl auf Leinwand, 195 x 240 cm, The Museum of Modern Art, New York City, James Thrall Soby Bequest; photograph © 1994 The Museum of Modern Art, New York City - KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Georg Baselitz: « Sing Sang BDM II, blau », 2012, signiert

    Georg Baselitz: « Sing Sang BDM II, blau », 2012, Frabradierung, signiert

    Georg Baselitz: « Sing Sang BDM II, blau », 2012, Frabradierung, signiert, lim. Auflage 20 Exemplare, Format: 147,5 x 99 cm, KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Großansicht Jörg Immendorff: “80 Jahre Beuys”, signiert

    Großansicht Jörg Immendorff:"80 Jahre Beuys",

    Jörg Immendorff:"80 Jahre Beuys", Offsetdruck 2001, Auflage 275 Exemplare auf Karton, nummeriert und handsigniert. Ungerahmt. (Abbildung: im Modellrahmen 89 x 74 cm). KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Fernando Botero: “Über den Balkon”, 1994

    Fernando Botero: "Über den Balkon", 1994

    Fernando Botero: "Über den Balkon", 1994, Farboffset-Lithografie, handsigniert, Blattformat: 58 x 49 cm, Motivgröße: 52,5 x 37,5 cm. KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Francis Bacon,: “Study for a Portrait of John Edwards”, 1989, signiert

    Francis Bacon, Study for a Portrait of John Edwards, 1989

    Bereits mit 16 Jahren wird Francis Bacon (1909 – 1992) von seinem Vater aus dem Haus geworfen, als dieser ihn beim Anprobieren der Dessous seiner Mutter erwischt. Von da an ist er auf sich selbst gestellt und schlägt sich mit Gelegenheitsjobs durch. Ein Kunststudium absolviert er nie. Sein Leben bewegt sich in der Sphäre zwischen Halb- und Unterwelt. Er steht unter dem Einfluss von Alkohol und Glücksspiel, verkehrt in zwielichtigen Etablissements zwischen Berlin und Paris und ist dennoch von einer ungewöhnlichen Arbeits- und Selbstdisziplin begleitet. Der Tod ist immer präsent in Bacons persönlicher Geschichte. Das Werk Triptychon Mai-Juni 1973 zeigt den Suizid seines Liebhabers George Dyer...... KLICKEN SIE IN DAS BILD - und erfahren Sie mehr!

  • Francesco Clemente: “Selbst-Portrait mit Zitronen-Herz”, 2008

    Francesco Clemente: “Selbst-Portrait mit Zitronen-Herz”, 2008

    Francesco Clemente: “Selbst-Portrait mit Zitronen-Herz”, 2008, japanischer Farbholzschnitt (ukiyo-e) in 21 Farben, handgedruckt, limitierte Auflage 51 Exemplare, Format: 61 x 46 cm. KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Jim Dine: “Two Hearts at Suns”, signiert. BESTELLEN SIE HIER!

    Jim Dine: "Two Hearts at Sunset", 2005, Original - Lithographie, signiert, nummeriert, 52 cm x 67 cm, lim. Auflage 200 Exemplare, Herausgeber Atelier Michael Woolworth

    Jim Dine: "Two Hearts at Sunset", 2005, Original - Lithographie, signiert, nummeriert, 52 cm x 67 cm, lim. Auflage 200 Exemplare, Herausgeber Atelier Michael Woolworth. - KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Indiana, Rauschenberg, Rosenquist und Jasper Johns !WOW!

    James Rosenquist: "Brazil", 2004/2013

    Die Künstler Robert Indiana, Robert Rauschenberg, James Rosenquist und Jasper Johns, alle um 1930 geboren, lernten sich in den 50er Jahren in New York City kennen, wo sie gemeinsam an der Art Students League studierten. Danach mussten sie sich ihren Lebensunterhalt mit Malen von Werbeplakaten oder als Verkäufer in Buchläden und Kunsthandlungen verdienen, bevor sie die Kunstwelt entscheidend verändern sollten. Sie alle stehen für den Paradigmenwechsels in der Kunst der 1950er Jahre hin zur Pop-Art,...... KLICKEN SIE IN DAS BILD Und erfahren Sie mehr!

  • A. R. Penck – Meister der Kürzel

    A.R. Penck: “ohne Titel”, 1960, Original –Lithografie, handsigniert, nummeriert, 35/50, lim. Auflage 50 Exemplare, in edlem Holzrahmen, wie Abb., Blattformat: 130 x 250 cm. 1 A Zustand.

    A.R. Penck: “ohne Titel”, 1960, Original –Lithografie, handsigniert, nummeriert, 35/50, lim. Auflage 50 Exemplare, in edlem Holzrahmen, wie Abb., Blattformat: 130 x 250 cm. 1 A Zustand. - Wie kaum ein andere Künstler steht A. R. Penck (geb. 1939 in Dresden) für die Erneuerung der Malerei in Deutschland. Bereits in der DDR thematisiert er immer wieder die Beziehung zwischen Individuum und Gesellschaft. Nach seiner Ausbürgerung 1980 schafft er mit seinem unverwechselbaren Stil aus abstrahierten Figuren und Bildzeichen ein universales Vokabular, in dem die Erinnerung an den Beginn der Malerei in Höhlen mit der aktuellen Zeitgeschichte und der modernen Naturwissenschaft zu einer einprägsamen Bildwelt verschmilzt........KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Tony Cragg – Manipulation, 2007, signiert

    Tony Cragg: “Manipulation 4″, 2007, Original-Farbradierung, lim. Auflage 24 Exemplare auf Bütten, handsigniert, Bildformat: 32 x 40 cm, Blattformat 50 x 66 cm, im Rahmen 53 x 69 cm.

    Tony Cragg: “Manipulation 4″, 2007, Original-Farbradierung, lim. Auflage 24 Exemplare auf Bütten, handsigniert, Bildformat: 32 x 40 cm, Blattformat 50 x 66 cm, im Rahmen 53 x 69 cm. KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • David Salle: The Drunken Chauffeur, Serie mit 8 Blättern

    David Salle: The Drunken Chauffeur, 1983 Serie mit 8 Blättern, 5/8, signiert, Siebdruck, Format: 75 x 106,5 cm, lim. Auflage: 45 Exemplare + 10 AP's.

    David Salle: The Drunken Chauffeur, 1983 Serie mit 8 Blättern, 5/8, signiert, Siebdruck, Format: 75 x 106,5 cm, lim. Auflage: 45 Exemplare + 10 AP's. KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Man Ray, Larmes de verre, 1932

    Man Ray, Larmes de verre, 1932

    Man Ray, Larmes de verre, 1932. - Man Ray (1890-1976) ist unbestritten einer der originellsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Geboren als Emmanuel Rudzitsky, 1890 in Philadelphia (USA). Nach seinem Abitur studierte er Freihandzeichnen und Industriedesign. Im Jahr 1912 begann Man Ray seine berufliche Laufbahn als Illustrator in der Werbung. ............KLICKEN SIE IN DAS BILDE und erfahren Sie mehr!

  • Woman in Art. Video

    Sehen und hören Sie: Weibliche Portraits aus 500 Jahren westlicher Kunst, von Philip Scott Johnson. Musik: Bach's Sarabande aus der Suite für Solo Cello No. 1 in G Moll, BWV 1007, gespielt von Yo-Yo Ma. Klicken Sie hier nun in unsere Auswahl beosnderer ART -VIDEOS!