Andreas Gursky – Rhein II, teuerste Fotografie der Welt
Posted on | Januar 26, 2012 | No Comments
Andreas Gursky:“Rhein II”, 1999, 186 x 222 cm © Andreas Gursky ist die teuerste Fototgrafie der Welt. Genau 4.338.500 US Dollar hat ein Sammler am 11. November 2011 bei Christie’s in New York dafür bezahlt. Weitere Exemplare dieser Edition kann man in diesen Museen bewundern: Museum of Modern Art in New York, Pinakothek der Moderne in München, Tate Modern in London und die Glenstone Collection in Potomac, USA.
Andreas Gursky (geb. 1955) zählt heute zu den international gefeiertsten zeitgenössischen Künstlern. Mit seinen seit 1991 auch digital bearbeiteten Bildern geht er an die Grenzen des Mediums – ohne sie wirklich zu überschreiten. Als Ziel seines Schaffens hat er 2001 in einem Interview eine “Enzyklopädie des Lebens” definiert. So schuf er seit 1989 monumentale Einzelbilder, die in vergleichsweise geringer Zahl entstehen und nicht nur aus diesem Grund eine Anlehnung an den Typus des Meisterwerks zeigen, wie hier bei der Veranschaulichung von Klarheit und Würde der Natur in “Rhein II”, eine Ansicht des für Deutschland so identitätsstiftenden, von Mythen umgebenen Flusses. Konkret bezieht sich die auf eine Breite von fast vier Metern vergrößerte Darstellung auf eine Stelle des Rheins in der Nähe von Düsseldorf, die aber digital gereinigt wurde. Alle Hinweise auf Menschen oder Ortschaften wurden eliminiert. Der Betrachter sieht den Rhein als fast monochromes Bild aus grau-grünen Farbfeldern, die sich endlos über den Bildrand hinaus weiterdenken ließen. In bleierner Schwere liegt der Rhein vor uns, jeder Zeitlichkeit enthoben, von kristalliner Präsenz und unnahbar zugleich. Gursky wollte ein zeitgemäßes, jenseits jeder Postkartenidylle gültiges Bild des Rheins formulieren, das aber in der Realität nicht anzutreffen war und so der fiktiven Konstruktion bedurfte.
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Gerhard Richter – Malen gegen den Strom
Posted on | Januar 6, 2012 | No Comments
Gerhard Richter:”Venedig Treppe”, 1985 Ölgemälde, 51.4 x 71.8cm
Gerhard Richter (1932), weltweit einer der einflußreichsten Künstler legt sich auf keine Richtung fest und sein Werk lässt sich nicht griffig charakterisieren. Für ihn ist Stil etwas, das überwunden werden muss. In den vergangenen 40 Jahren ist ein Werk entstanden, das seine herausragende aktuelle Position aus dem Dialog der Malerei mit dem mechanischen Reproduktionsmedium der Fotografie gewonnen hat. Die für sein Oeuvre charakteristische thematische Vielfalt und der stilistische Bruch erwiesen sich dabei nicht als Widerspruch, sondern lediglich als Wechsel des Blickpunktes bei dem Versuch, so Richter, sich ein Bild von dieser Welt zu machen. Und so haben Gerhard Richter Werke bei den Herbstauktionen 2011 in New York neue Höchstwerte erzielt: Klicken Sie hier! Gerhard Richter feiert am 9. Februar 2012 seinen 80. Geburtstag. Dazu wird in der Neuen Nationalgalerie Berlin eine grosse Retrospektive vom 12. Februar bis zum 13. Mai 2012 mit etwa 140 Gemälden gezeigt. Parallel zur Retrospektive der Ölgemälde Richters in der Neuen Nationalgalerie wird die einmalige Möglichkeit geboten, in Berlin gleichzeitig auch das vielseitige Oeuvre seiner Auflagenwerke in den Blick zu nehmen und zwar im me Collectors Room, Auguststraße 68, 10117 Berlin. Diese Ausstellung umfasst etwa 200 Arbeiten und zeigt Gerhard Richters Druckgrafiken, Foto-Editionen, Multiples (Auflagenobjekte), Gemälde-Editionen, Künstlerbücher und Künstlerplakate. Erfahren Sie hier mehr und Klicken Sie hier!
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Sigmar Polke – Rasterfahndung nach Höheren Wesen
Posted on | Januar 5, 2012 | No Comments
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Sigmar Polke: “Wir mußten handeln”, 1999, Farbserigraphie auf Profimago-Karton, X-Exemplare, 10 A.P. + 10 H.C.-Exemplare – hier angeboten, signiert, bezeichnet und datiert. Format: 41,5 x 29,8 auf 44 x 32 cm. Catalogue raisonnée: Becker, von der Osten 138. Preis auf Anfrage. Klicken Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H Paris.
Was trieb Sigmar Polke, dieser Proteus der zeitgenössischen Malerei, nicht alles mit einem Bild. Er arbeitete mit Rastern und deutet Flecken, er verwendete bedruckte Stoffe und nutzte allerlei Muster, er machte das Bild zum Objekt und setzte ihm chemisch oder alchemistisch zu, er malte und sprühte, schüttete und agierte auf großen und kleinen, blickdichten und transparenten Leinwänden. Er startete seine eigene Rasterfahndung und liess sich von Höheren Wesen befehlen, er machte aus Gummibändern, die er über ins Bild geschlagene Nägel spannte, einen Dürer-Hasen und durchstöberte das deutsche Wohnzimmer ebenso, wie er auf der Suche nach Motiven ganze Bibliotheken durchwühlte……
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Alex Prager – “State of the Art Photography” in Düsseldorf
Posted on | Januar 5, 2012 | No Comments
Alex Prager: ”Barbara”, 2008, C- Print, signiert, datiert, nummeriert. Copyright © alex prager. Preisanfragen klicken Sie hier!
Unter dem Titel “State of the Art Photography” stellt das NRW-Forum, Düsselorf ab dem 4. Februar 41 internationale Fotografen vor. Das Kriterium bei der Auswahl war: Welcher Künstler bestimmt in den kommenden Jahren maßgeblich die Fotokunst mit? Wir zeigen Künstler, die in der Ausstellung zu sehen sind und deren Werke können Sie bei uns erwerben. Zum Beispiel dieses Bild oben. Es stammt aus der Serie “Week-End” (2009) von Alex Prager. Prager, vom MoMa New York in “New Photography 2010″ ausgewählt ist eine Fotografin und Filmemacherin aus Los Angeles. Ihre Bilder umkreisen dramatische Momente, in denen sich alles um Angst, Vereinsamung, Verlangen aber immer wieder auch um Lust dreht. Über ihre Arbeit sagt sie, sie dokumentiere eine Welt, die gleichzeitig existiert und nicht existiert. Die Grenzen zwischen Fantasie und Wirklichkeit verschwimmen, Illusionen werden greifbarer als die Realität.
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Thomas Ruff – illusionslose Entzauberungen
Posted on | Januar 4, 2012 | No Comments
Thomas Ruff: “Barcelona Pavillio, d.b.p.02”, 2000/2004, C – Print, lim. Auflage 40 Exemplare, signiert und nummeriert. Anfragen – klicken Sie hier!
Ein wichtiges Charakteristikum von Thomas Ruffs Fotografie ist die nüchterne und konzentrierte Beobachtung von Wahrnehmungsprozessen, einem nur scheinbar einfachen, selbstverständlichen Thema. In Ruffs fotografischer Reflexion wird nicht nur das Illusionistische und Konzentrierte des Kamerablicks sichtbar, sondern auch das Uneindeutige und Phantasiewillige des Blicks mit „bloßem Auge“. Mit seinen Arbeiten widmet sich Ruff nicht mehr den traditionellen Kunstaufträgen Schönheit und Wahrheit. In Ruffs Konzentration auf Wahrnehmung spiegelt sich vielmehr eine (kunst-) historische Entzauberung wieder. Sie macht Thomas Ruff zum illusionslosen Zeitgenossen unserer heutigen Situation. Zugleich stellt sie Ruff an das jüngste Ende einer Linie von Künstlern wie Marcel Duchamp, Andy Warhol oder Gerhard Richter, in deren Werk Indifferenz produktive Unvoreingenommenheit bedeutet. Die Werkserien zeigen, wie Thomas Ruff den Wahrheitsanspruch von Fotografie durch die Fotografie desillusioniert – mit den illusionistischen Mitteln der Fotografie.
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ARAKI – schockierend und geheimnisvoll zärtlich
Posted on | Dezember 15, 2011 | No Comments
Nobujoshi Araki:” Geisha Sitting Down with Hands Tied Up” , 2007 C-Print 101 x 152cm (40×60 in). Preis auf Anfrage hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris
In seiner Heimat wird er vergöttert: Japanische Frauen stehen Schlange, um sich von ihm fotografieren zu lassen. Nobuyoshi Araki ist ein Meister der Aktfotografie – selbst ist er schüchtern. Nobuyoshi Araki wurde 1940 als Sohn eines Schuhverkäufers in Tokio geboren. Er studierte Fotografie an der Chiba Universität Tokio, arbeite dann in der Werbung. Der Bewunderer von Henri Cartier-Bresson und Jean-Luc Godard begann 1964 seine Karriere mit Bildern von Kindern in Tokio, poetischen Stilleben, erotische Blumenaufnahmen und der Dokumentation seiner Hochzeitsreise. Mit Mapplethorpe wurde das Werk ARAKI’s verglichen, mit Félicien Rops oder Hans Bellmers Fetisch-Puppen der dreißiger Jahre. Nan Goldin arbeitete mit ihm, Björk widmete ihm ein Manifest, worin sie ihn zärtlich “Emotionsterrorist” nannte; in den Neunzigern stellte er erfolgreich quer durch die westliche Welt aus; seine Bekanntschaft mit staatlicher Zensur umfasst fast jede Form behördlicher Sabotage. Sie dauert bis heute.
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Tom Wesselmann: Great American Nude
Posted on | Dezember 14, 2011 | No Comments
Tom Wesselmann:“Claire sitting with robe half off (Vivienne)”, 1993, Farbserigrafie, lim. Auflage 90 Exemplare, signiert, nummeriert, 154,3 x 121,4 cm..Preis auf Anfrage hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris
Tom Wesselamm erhob die banalen Dinge des modernen Alltags zu Kunstwerken, indem er die Sujets der populären Massenkultur, der Boulevardpresse, der Werbung, der Hochglanzmagazine, des Kinos und der Produktgestaltung zitierte. Ein zentrales Motiv in der amerikanischen Pop Art ist die Darstellung der Frau, inspiriert von den Pin-ups der fünfziger und den neu aufkommenden Playboy-Girls der sechziger Jahre.
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Tags: amerikanische Kunst > erotische Kunst > Tom Wesselmann
Roy Lichtenstein – “Crak”
Posted on | Dezember 13, 2011 | No Comments
Roy Lichtenstein: “CRAK!”, 1963, signiert, nummeriert, datiert. Offset Lithographie, lim. Auflage 300 Exemplare, Format: 48,9×68,6 cm (19,3×27,0 in). Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris
Rasterpunkte, gezoomte Comicmotive mit Sprechblasen wie ’’Pow! Sweet dreams, baby!’’ und farbintensive Primärfarben sind Roy Lichtensteins Markenzeichen, mit denen er zum Inbegriff der amerikanischen Pop Art wurde. Der Themenkomplex der “Mirror Paintings” und der “Reflections” hat ihn über Jahrzehnte hinweg beschäftigt. Comic und Reklame erhalten Eingang in seine Kunst, doch hinter der scheinbar naiv-bunten Fröhlichkeit seines Werks verbirgt sich ein komplexer Diskurs über das Wesen von Wirklichkeit und Illusion. Durch die Brechung des Objekts, beispielsweise eines strahlenden, aber stereotypen Glamour-Girls im Spiegel wird ein altes Thema, Mimesis und Widerspiegelung der Welt, aber auch Selbst- und Weltreflexion sowie deren Infragestellung vom Künstler auf ganz eigene Weise interpretiert.
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Thomas Struth – New pictures from Paradise
Posted on | Dezember 4, 2011 | No Comments
Thomas Struth: “Pergamon Museum 3″, 2001, C-Print, 171 x 212 cm. Copyright Thomas Struth
Thomas Struth’s Werk zeichnet sich vor allem durch seine Weigerung aus, dem Spektakulären zu frönen. Es ist nichts Ungewöhnliches in der Art, wie er seine Aufnahmen macht. Der Künstler fokusiert sich nicht auf irgendeine Vision in seinen Fotografien, alles ist scharf, nichts ist verschwommen. Dies führt zu einem besonders ausgeprägten neutralen Effekt in seinen Bildern, denen jede Form der Rhetorik fehlt. In einem frühen Interview noch als Student an der Akademie in Düsseldorf sagte Struth einmal: “Fotografien, die mich beeindrucken tragen keinerlei persönliche Handschrift“. Struth ist nicht auf der Suche nach Ästhetik. Gestaltung und Zusammensetzung in seinen Fotografien führen nie den Blick auf formale oder materielle Motive. Es ist eine Reaktion auf den Kontext der allgemeinen Entwertung und den Verlust der Bedeutung der Fotografie, mit der Struth seine Aufnahmen macht. In einer Strenge, die er von seinen Lehrmeistern Bernd und Hilla Becher übernommen hat. Er will diese negative Erscheinung aber nicht verstärken sondern er versucht weiter, die künstlerischen Möglichkeiten des Mediums auszuleuchten. Sein Werk ist eine sensible Vision der Wirklichkeit, ohne künstliche Techniken, diese würden die Zuschauer nur von der wirklichen Bedeutung, die das Foto kommunizieren will, ablenken. Die scheinbare Einfachheit seines Ansatzes basiert auf einer ausgewogenen Kombination von analytischer Kraft und visuellem Einblick.
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Roe Ethridge – New Photography MoMa New York 2010
Posted on | Dezember 3, 2011 | No Comments
Roe Ethridge:”Leigh Yeager”, 2003 C-print, signiert, 109,2 x 83.8 cm, Edition of 5 © Roe Ethridge. Preis auf Anfrage, klicken Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris
Das MoMa New York präsentierte in “New Photography 2010″ bis Januar 2011 vier junge Künstler: Roe Ethridge, Elad Lassry, Alex Prager, and Amanda Ross-Ho. Wir stellen Ihnen hier Roe Ethridge : Roe Ethridge (*1969, Miami, Florida, lebt und arbeitet in New York) gilt als Fotograf und Konzeptkünstler. Ethridge ist einer der auserwählten amerikanischen Fotografen, die das MoMa, New York, kürzlich in der Ausstellung “New Photography 2010″ vorstellte. Er sieht sich sowohl in der Rolle eines thematischen Archivisten als auch in der eines umherziehenden Erzählers. Stets auf unsicherem Gelände, auf dem es nicht deutlich wird, ob die Darstellung eines leeren Bildes nichts mehr als die Summe seiner Oberfläche oder vielleicht der Urquell irgendeiner tieferen Bedeutung ist. So rochiert er mit seinen Bildern zwischen Idee und Konzept.
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Tags: Foto - Kunst > Konzeptkunst > Roe Ethridge
Christo – Over the River
Posted on | November 28, 2011 | No Comments
19 Jahre kämpfte der Künstler Christo um die behördliche Genehmigung für seine Vision. Nun endlich hat die zuständige amerikanische Bundesbehörde, das Bureau of Land Management, das Projekt genehmigt. Das Projekt sieht vor, dass über dem Fluss Arkansas im US- Bundesstaat Colorado auf einer Länge von etwa 11 Kilometern Stoffpaneele horizontal frei schwebend gespannt werden, dem wechselnden Verlauf des Flusses folgend und ihn nachbildend. „Over the River”- Besucher sollen die Installation zwei Wochen lang nicht nur vom Flussufer aus bestaunen können, es soll sogar möglich sein, in Booten unter ihr hindurch zu fahren. Christo will im Sommer 2012 mit den Arbeiten beginnen. Im August 2014 könnte die Verhüllungsaktion fertig sein.
Christo:”Over The River – Project Arkansas River from above”, Granolitho, lim. Auflage 100 Exemplare, handsigniert. Motivgröße 43 x 55 cm. Blattformat 60 x 70 cm, Bütten. Preis € 1.500. Nur noch wenige Exemplare. Bestellen Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H Paris
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Oda Jaune – verstörend poetische Zustände
Posted on | November 13, 2011 | No Comments
Oda Jaune: “Ohne Titel”, 2010, lim. Edition 15 Exemplare, Original – Litographie, 35 x 45 cm, signiert. Oda Jaune (*1979) Meisterschülerin an der Kunstakademie Düsseldorf, lebt heute in Paris. Preis € 3.000. KLICKEN SIE HIER: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris
BETTINA RHEIMS – Rose, c´est Paris!
Posted on | November 13, 2011 | No Comments
Bettina Rheims: “SACRE-COEUR”, 2009, Série: Rose, c´est Paris, Silber- Gelatine Abzug, lim. Auflage 5 Exemplare und 2 Prooves für die Künstlerin, Format : 105 x 81,5 cm. KLICKEN SIE HIER: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris
In den frühen Neunziger Jahren ist Bettina Rheims mit Bildern voller Glamour und unterkühlter Erotik berühmt geworden. Danach klopften Magazine wie “Paris Match”, “Vogue” oder der “Stern” bei ihr an. Die Französin hat Jacques Chirac fotografiert und Nicolas Sarkozy. Und Jesus: Sie ließ Szenen aus dem Leben Christi von halbnackten Models nachstellen und sorgte so für einen Skandal.
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Candida Höfer – poetische Schönheit des Alltäglichen
Posted on | November 12, 2011 | 1 Comment
Candida Höfer: ” Kunsthaus Bregenz I”, 1999 - (©) VG Bild-Kunst, Bonn 2009
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Tags: Candida Höfer > Candida Höfer: Herzogin Anna Amalia Bibliothek Weimar II > Fotokunst
Balthus – erotischer Provokateur
Posted on | November 11, 2011 | No Comments
Balthus: “Thérèse revant”, 1938, Öl af Leinwand, 150,5 x 130,2 cm, The Metropolitan Museum of Art, New York
Ein hochbegabter Künstler, ein exzentrischer Provokateur. Einer, der ganz in seiner Welt lebte und unaufhörlich am einzig “wahren” Bild arbeitete. Balthus war befreundet u.a. mit Federico Fellini, Pablo Picasso, Joan Miro, Salvador Dali. Von dem Kunsthändler Pierre Matisse ließ er sich gelegentlich finanziell unterstützen, um seinen luxuriösen Lebensstil bezahlen zu können. Für Albert Camus entwarf er Bühnenbilder und Kostüme. Als Balthus, geboren am 29. Februar 1908, im Februar 2001 in der Schweiz starb, standen an seinem Grab zahlreiche Prominente, darunter Rockstar Bono von U2 , das Fotomodell Elle Macpherson und Prinz Sadruddin Aga Khan. Balthus, schockte die Pariser Kunstwelt mit seinen verträumten, sinnlichen neo-klassischen Portraits von Nymphchen zu einer Zeit, in der Surrealismus und Abstraktion verbotene Territorien waren. Als Provokateur wurde er verdammt, als Künstler galt er als Wunderkind. Seine erotisch-poetischen Bilder gehören zu den besten figurativen Werken der Moderne.
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Tags: Balthus > Balthus: "La leçon de guitare" > erotische Kunst
Max Ernst – Traum und Revolution
Posted on | November 2, 2011 | No Comments
Max Ernst: “Die Heilige Jungfrau züchtigt das Jesuskind vor drei Zeugen: André Breton, Paul Eluard und dem Maler”, 1926, Museum Ludwig, Köln.
Gerade erst erzielte Max Ernst einen neuen Rekordpreis für ein surrealistisches Gemälde. Sein “The Stolen Mirror”, 1941 wurde am 1. November 2011 bei Christie’s in New York für 16.3 Millionen US-Dollar inkl. Aufgeld verkauft. Der Schätzpreis lag zwischen 4- 6 Millionen US- Dollar. (Erfahren Sie hier mehr). Max Ernst (1896 – 1976) war einer der führenden Künstler des Dada in Deutschland, und stieß später auch zu dem Kreis um André Breton, dem inoffiziellen Gründer der Surrealistischen Bewegung. Zu Beginn des Zweiten Weltkrieges flieht Max Ernst in die USA, zunächst nach New York und später nach Sedona in Arizona, wo er sich zeitweise niederließ. Erst 1950 kehrt er nach Deutschland zurück Hier wird erstmals wieder nach 30 Jahren seine Pionierarbeit in der Vervollkommnung von Maltechnik, Collage und Skulptur beleuchtet sowie seine Techniken in der Frottage, Grattage und nicht zuletzt der Decalcomanie.
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Fernando Botero – Glanz und Exzeß des spanischen Kolonialbarock
Posted on | Oktober 30, 2011 | No Comments
Fernando Botero, bekannt für seine üppig gerundeten Figuren, die den Glanz und den Exzeß des spanischen Kolonialbarock mit dem sozialen Realismus mexikanischer Kunst kombinieren. Die humorvolle Übertreibung verhüllt den weit ernsteren Inhalt von Boteros Arbeiten, die Kolonialismus, Unterdrückung und politische Instabilität in Lateinamerika kommentieren und auch von regionalen künstlerischen Traditionen sowie der europäischen Kunstgeschichte beeinflußt sind.
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André de Dienes – und die Schönheit des Augenblicks
Posted on | Oktober 29, 2011 | No Comments
André de Dienes: ” Nude”, 1954, Copyright © Shirley T. Ellis de Dienes
Ein emotionaler und leidenschaftlicher Fotograf, de Dienes Objekte fangen die Schönheit des Augenblicks ein. Sie bilden nicht immer die Wahrheit ab, sondern sind die Interpretation eines ganz besonderen Moments. Er bewies dabei eine große Geduld und retuschierte nie, denn die Wahrheit akzeptiert keine Retusche. Seine Fotos entstanden in der Zeit, in der sich die künstlerische Fotografie als eigenständige Kunstform zu etablieren begann.
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Tags: Aktfotografie > André de Dienes > Erotische Fotografie > Fotokunst
Stefanie Schneider – American Dream
Posted on | Oktober 29, 2011 | No Comments
Stefanie Schneider:“Lollipop 1″ aus der Serie Beachshoot, 2005, limitierte Auflage 5 Exemplare, Analog C-Print, Hand printed by the artist on Aluminum with Matte UV Protection, 80 x 80 cm, EUR 4.800 . Bestellen Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris
Seit einigen Jahren schon sorgt sie mit ihren Bildern für Furore, Stefanie Schneider. Ihre Blow Ups, die sie in ihrem eigenen Labor selbst vergrößert, bewegen sich zwischen Film, Fotografie und Malerei. Surreal entrückt und irritierend wie ein Thriller von David Lynch, erinnern sie mit ihrer verblichenen Farbigkeit an die Pop-Art der 50er Jahre…..
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Tags: Stefanie Schneider > Stefanie Schneider: Polaroad
Miru Kim – Naked City Spleen
Posted on | Oktober 28, 2011 | No Comments
Miru Kim:” Richmond Power Station, Philadelphia, PA, USA #1″, 2009. Copyright © Miru Kim. Preis auf Anfrage, klicken Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H Paris
Mit der Vorstellung, dass fremdartige Existenzen in verlassenen Ruinen grosser Städte wohnen könnten, fing Miru Kim an, urbane Räume neu zu entdecken und zu erfahren. Sie legt ihre Kleider ab, um wie ein nacktes Tier oder ein Kind, auf ihre Umgebung einzuwirken. So verwandeln sich aufgegebenen Orte voller Fremdheit in Räume seltsamer Vertrautheit, deren Schroffheit eine grosse Stille offenbart und deren Gefährlichkeit einer Verspieltheit weicht.
Entdecken Sie hier das Fotoprojekt “Naked City Spleen” von Miru Kim – Klicken Sie hier!
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ANDY WARHOL – “EVERYONE WILL BE FAMOUS FOR 15 MINUTES”
Posted on | Oktober 23, 2011 | No Comments
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Andy Warhol: “Querelle, Grey”, Hochwertiger Kunstdruck, 70 x 99 cm. EUR 155. KLICKEN SIE HIER: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris
Andy Warhol (1928-1986) war zu Beginn der 60er Jahre gerade 32 Jahre jung. Er wurde sozusagen über Nacht der Künstlerheld der westlichen Welt. Er stand nicht nur für die Miterfindung der Pop Art, sondern für einen ganz neuen künstlerischen Lebensstil. Was vor ihm die Bohème genannt wurde, wurde unter seinem Einfluß der ’’Underground’’. Was früher ein Studio war, verwandelte er in eine ’’Factory’’, wo Malerei, Photographie, Film, Mode und Rockmusik und Kunstjournalismus nebeneinander betrieben und gleichermaßen revolutioniert wurden und wo eine schöpferische Großfamilie schöner und begabter junger Leute unter kräftiger Beimischung von Sex und Drogen an ihrer kreativen Befreiung arbeitete. Erst ein Attentat, das er nur knapp überlebte, beendete diese wilde Zeit……..
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Jörg Immendorff – ‘hapmi lieb’ und Szenen aus Deutschland
Posted on | Oktober 22, 2011 | No Comments
Jörg Immendorff: “Cafe Deutschland II”, 1978, Öl auf Leinwand, 290 x 290 cm, Copyright Kunstmuseum Bonn
Die Welt des Jörg Immendorff: Bilder gegen die Teilung Deutschlands und die putzig-lieblichen ’’Arschgesichter’’ unter dem Motto ’’hapmi lieb’’ aus den 60er Jahren, die provokanten, plakativ-politischen Bilder aus den 70ern, die zivilisations-skeptischen Düsterkeiten aus den 80ern, die bundesrepublikanischen Caféhausszenen aus den 90ern und schließlich die ironisch-gebrochenen Collagen aus seinen letzten Lebensjahren. Jörg Immendorffs Werke suchen nach einer Einheit von Kunst und Politik, Kritik und Witz. Er gab den Maoisten, den Macho, den Altrocker – und erlebte zuletzt die dunklen Seiten des Künstlermythos.
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Pablo Picasso – erotische Werke
Posted on | Oktober 21, 2011 | No Comments
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Pablo Picasso: “Le Couple” ,1917, Gouache sur papier, 20 x 28 cm, collection particulière, Londres
Picasso und die Frauen. Während der frühen Jahre in Paris lebte Picasso mit Fernande Olivier sieben Jahre lang zusammen. Während des 1. Weltkriegs von 1914 bis 1918 arbeitete er in Rom, wo er seine erste Frau kennenlernte, Olga Koklova, eine russische Ballett-Tänzerin. Im Jahr 1927 traf er Marie Thérèse Walther, die damals 17 Jahre alt war und begann mit ihr ein Verhältnis. 1936 trat eine weitere Frau, Dora Maar – eine Fotografin – in sein Leben. Im Jahr 1943 lernte er eine junge Malerin kennen, Francoise Gilot. Im Jahr 1947 brachte sie Claude und 1949 Paloma zur Welt, Picassos drittes und viertes Kind. Seine letzte Gefährtin war Jacqueline Roque. Picasso wechselte seine Gefährtinnen mindestens so oft wie seinen Malstil. Das Verhältnis mit Frauen beeinflusste seine Stimmung und sogar seinen Kunststil. Der Wechsel von der Blauen Periode zur Rosa Periode war vermutlich das Ergebnis seiner Begegnung mit Fernande Olivier, seiner ersten Gefährtin. Es gibt kaum eine von Picasso angebetete Frau, die er nicht in seiner Kunst verewigt hat.
“Ich denke ständig an den Tod. Sie ist die einzige Frau, die mich nie verlässt.” (Pablo Picasso).
Sehen Sie hier die erotischen Werke Pablo Picassos, die einen sehr intimen Einblick in die große Leidenschaftlichkeit von Picassos Werk geben: Picasso Erotik – klicken Sie hier!
Tags: erotische Kunst > Pablo Picasso > Pablo Picasso:"Le Couple" 1917 > Picasso Erotik
Jeff Wall – schonungslose Behutsamkeit
Posted on | Oktober 21, 2011 | 1 Comment

Jeff Wall: “Milk”, 1984, Transparency in lightbox © The artist
Nachgestellte Wirklichkeit, wiedergegebene Realität, Theater und Reportage gehen in den Bildern von Jeff Wall fließend ineinander über. Inszenierung, Montage und Dokumentation bestimmen seine fotografische Praxis, seine Bilder sind wie Theaterstücke inszeniert. Er wählt Schauspieler durch Castings. Die Bühne wird dann geschmückt. Für das Bild “A Sudden Gust of Wind”, nach Hokusai, hat Wall monatelang nach geeigneten Material für die Kulisse gesucht und an ihr gearbeitet. Einige Bilder werden nachträglich mit dem Computer bearbeitet, manipuliert. Jeff Wall wird zum Medienkünstler. Wir präsentieren hierJeff Wall für Sie.
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Tags: Fotokunst > Jeff Wall > Jeff Wall: "A sudden gust of wind" 1993
JACQUES-HENRI LARTIGUE – Côte d’Azur, das Paradies auf Zeit
Posted on | Oktober 20, 2011 | 1 Comment
Jacques-Henri Lartigue: “Mary Belewski, Cap d’Antibes”, 1941
Jacques Henri Lartigue (1894-1986) konnte nicht anders. Sein Vater hatte eines der größten Privatvermögen der Republik angehäuft und wollte, dass seine Kinder nicht lernen, wie man Geld verdient, sondern wie man es ausgibt. Seinem Sohn schenkte er mit sieben Jahren eine Fotokamera. Fortan sollte ihn dieses technische Instrument zur Bilderzeugung ein Leben lang begleiten. Er studierte in Paris an der Académie Julian und dokumentierte sein sorgenfreies Leben, das Leben eines mondänen Dandys……….
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Loretta Lux – von Kindheit und Verlorenheit in der Welt
Posted on | September 29, 2011 | No Comments
Loretta Lux: “The waiting girl”, 2006, Format: 15 1/2 x 11 1/2 in. (39.4 x 29.2 cm). © Loretta Lux. Preis auf Anfrage hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris
»Meine Fotografien handeln von Kindheit und Verlorenheit in der Welt als existenzielle Grunderfahrung des Menschen«, so kommentiert Loretta Lux selbst ihre Porträts, mit denen sie zuletzt in New York und Amsterdam vielbeachtete Auftritte hatte. Für die New York Times gehören ihre Aufnahmen »zu den eigentümlichsten, überaus raffiniert manipulierten Bildern« unserer Zeit.
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ASAKO NARAHASHI – im Meer des Unbehagens
Posted on | September 28, 2011 | No Comments
ASAKO NARAHASHI: “Kawaguchiko”, 2003, C – Print, limit. Auflage 12 Exemplare, signiert, aus der Serie: ‘half awake and half asleep in the water’, 37,1 x 55,2 cm. Preis auf Anfrage hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris – klicken Sie hier!
Der Ozean war stets eine Quelle der Inspiration für viele Künstler: Winslow Homer, Clifford Ross und Richard Misrach, um nur einige zu nennen. Die japanische Fotografin Asako Narahashi teilt diesen Pantheon mit ihren desorientierten Blicken auf Meereslandschaften. Narahashi taucht dazu im Ozean unter und wieder auf, und erfasst so mit ihrer wasserdichten Kamera verzerrte Perspektiven von Land und Meer. Sieht so ein Ertrinkender das letzte Mal Ufer und Oberfläche des Wassers? Oder ist es der Blickwinkel einer aquatischen Kreatur? Es ist auch diese beunruhigende Zweideutigkeit, die an Narahashi ‘s Bilder fesseln.
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Tags: ASAKO NARAHASHI > ASAKO NARAHASHI: "Momochi" 2003 > Fotokunst > Junge Fotokunst
Kunst in der DDR – Schöpfung, Sündenfall, Brudermord
Posted on | August 15, 2011 | No Comments
Werner Tübke: “Verkündigung an die Bauern”, 1987, Ausschnitt. Das Originalbild ist 14 Meter hoch und 123 Meter lang
Läuft es dem Erfolgsmodell Bundesrepublik zuwider, wenn Deutschlands Ost-Künstler nach dem Seitenwechsel nicht von ihrer skeptischen Weltsicht lassen können? In der DDR war sie ein unverzichtbarer Teil oppositioneller Selbstbehauptung. Und was ist los mit einem Publikum, das über zwanzig Jahre nach Mauerfall nichts weiß vom künstlerischen Reichtum der ansonsten armen Brüder und Schwestern? Ist es enttäuschte Liebe, schlechtes Gewissen oder einfach nur Desinteresse? Epigonal sei die Kunst aus dem Osten, ideologisch belastet und formal hoffnungslos von gestern. Eines kann man aus solchen Verdikten jedenfalls lernen: Kunst, die unter den Bedingungen einer Diktatur entsteht, begreift man nicht beim schnellen Hinschauen. Schauen Sie hin und lernen Sie hier einige DDR Künstler und ihre Werke kennen, so wie Werner Tübkes Panoramabild “Die frühbürgerliche Revolution in Deutschland” von 1987.
Tags: DDR-Kunst > Kunst in der DDR > Werner Tübke > Werner Tübke:“Frühbürgerliche Revolution in Deutschland”
Gustav Klimt – erotische Zeichnungen
Posted on | Juli 29, 2011 | No Comments
Gustav Klimt: “Weiblicher Akt (2)”, um 1886–1888, Format: 28,7 × 42,5 cm, Schwarze Kreide, weiß gehöht, auf Papier, Aufbewahrungsort: Wien, Grafische Sammlung Albertina.
Die Bedeutung Gustav Klimts in der Geschichte der Kunst wird in hohem Maße von seinem außergewöhnlichen zeichnerischen Werk mitbestimmt. Skizzenbücher und Arbeiten auf Papier, vor allem Zeichnungen und Aquarelle, sind in ihrer Intimität und Unmittelbarkeit manchmal auch Ausdruck der erotischen Ambitionen eines Künstlers. Sie haben eine lange Tradition, in der so berühmte Vertreter wie Rembrandt, Rodin, Picasso oder auch Gustav Klimt stehen. Er, der Großmeister des Wiener Jugendstils, schuf zahlreiche Gemälde von weiblichen Schönheiten, deren Gesichter und Körper mit einer verwobenen Ornamentik verschmolzen. In seinem Atelier gingen die Modelle ein und aus, ungezwungen bewegten sie sich in ihrer Nacktheit. Spontan hielt Klimt sie immer wieder mit dem Zeichenstift fest. Persönlicher und direkter sind folglich seine erotischen Skizzen, wie der nachfolgende Artikel beweist:
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Martin Kippenberger – “In der Kunst macht man keine dummen Scherze”
Posted on | Juli 28, 2011 | No Comments
_______Martin Kippenberger:“Alle Menschen sind gleich”, 1983
Martin Kippenberger (1953 – 1997) entwarf seine eigene Theorie und zerschlug sie wiederum sofort in Stücke. Die Skepsis war sein Instrument. Eine außergewöhnliche 20jährige Karriere, in denen er alle Kunstformen aufgriff – ob Malerei oder Skulptur, Papierarbeiten, Installationen, Photographien, Poster, Postkarten, Bücher und Musik. Seine Werke erzielen stetig steigende Preise und er zählt mit Gerhard Richter und Andreas Gursky zu den erfolgreichsten deutschen Künstlern der Gegenwartskunst….
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Bettina Rheims – Can You Find Happiness?
Posted on | Juli 19, 2011 | No Comments

BETTINA RHEIMS: “CHAMBRE CLOSE”, 1991, Edition à 3 exemplaires et 2 épreuves d’artiste : 78 x 78 cm, Edition à 15 exemplaires : 35 x 35 cm, chromogenic print Copyright © Bettina Rheims. KLICKEN SIE HIER FÜR: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris
Bettina Rheims legte 1991 mit »Chambre Close« ihre erste Photoserie in Farbe vor und zeigte wie sehr sie, vielleicht wie niemand sonst, das Vokabular einer Sprache beherrscht, die von weiblicher Erotik und weiblichem Exhibitionismus erzählt. Bettina Rheims` großes Thema ist die Visualisierung weiblicher Erotik in all ihren sinnlichen, emotionalen und beunruhigenden Spielarten, ihr Markenzeichen der sensitive und delikate, oft auch provozierende Zugriff auf ihr Sujet. Sie macht Fotos von Frauen für Frauen, sagt, sie.
Klicken Sie hier in die Fotoserie von “Chambre Close” von Bettina Rheims!
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Er wurde zum Inbegriff der amerikanischen Pop Art. Aus dem Zusammenspiel seiner kühlen Rastertechnik und den trivialen Motiven erwächst eine faszinierende Energie. Die plagiierende Bildsprache dient in ihrer höchsten technischen Perfektion dazu, die schlichten Aussagen in ihr Gegenteil zu verkehren. Sie sind auch als kritische Kommentare zum amerikanischen Alltag zu verstehen.
Gerhard Richter: "Ella", 2007, Öl auf Leinwand. Ein Stück privates Glück? Tatsächlich gibt Gerhard Richter mit Darstellungen seines unmittelbaren Lebensumfeldes ein Stück privates Glück der Öffentlichkeit preis. Familien- bildnisse malt außer ihm kaum noch ein bedeutender Künstler. Von der Tradition, in die er sich dadurch stellte, distanzierte sich Richter aber auch gleich wieder mit malerischen Mitteln. Wo die Bilder zu süßlich wirkten, schabte er die Farbe mit Spachteln wieder ab. Erfahren Sie hier mehr in unserer Ausstellung mit Werken von Gerhard Richter.














Die Hamburger Deichtorhallen zeigten im Sommer 2010 die Ausstellung "Silent Wishes" des japanischen Fotografen Nobuyoshi Araki. Mit Mapplethorpe wurde das Werk ARAKI’s verglichen, mit Félicien Rops oder Hans Bellmers Fetisch-Puppen der dreißiger Jahre. Nan Goldin arbeitete mit ihm, Björk widmete ihm ein Manifest, worin sie ihn zärtlich “Emotionsterrorist” nannte; in den Neunzigern stellte er erfolgreich quer durch die westliche Welt aus. SEHEN SIE HIER mehr von den berühmten japanischen Fotograf Nobuyoshi Araki, Sie finden bei uns einige seiner gefragtesten Werke.
Von Anfang an ein Einzelgänger, wandte sich Georg Baselitz als einer der ersten gegen die vorherrschende Abstraktion. Dabei pflegte er teilweise eine Ästhetik des Ekels und der Gewalt, in der martialische Helden ihren Platz fanden. Und 1969 entstand das erstes Bild, dessen Motiv auf dem Kopf steht. Hier zu sehen: Georg Baselitz:”Puck”, 1993, lim. Auflage 300 Ex., signiert, nummeriert und datiert.






In seinen Fotografien lockt Thomas Struth den Betrachter in das magische Halbdunkel von Urwäldern und in das undurchdringliche oder auch lichte Grün von Bäumen, Buschwerk und Unterholz. Die jüngsten Aufnahmen seiner `Paradies´ - Serie entstanden in den letzten Jahren in China, Japan, Australien, Brasilien - und Deutschland.




Der Maler Bernhard Heisig ist tot. Der Künstler starb am 10. Juni 2011 im Alter von 86 Jahren in seinem Wohnort Strodehne an der Havel in Brandenburg.
Bernhard Heisig: “Zauberlehrling II”, 1981, Öl auf Leinwand, ein Atelierbild, das den Maler als Schöpfer und Erdulder seiner Geschöpfe zeigen. Mit dem Titel “Zauberlehrling” stilisiert sich der Künstler zum Gehilfen des Hexenmeisters, der die Geister der Vergangenheit, die er beschworen hat, nicht loswerden kann.



Seine unverwechselbare Handschrift: Personen mit erstaunlichem Körpervolumen. Zudem stammen von kaum einem anderen Künstler unseres Jahrhunderts so viele Paraphrasen nach berühmten Gemälden der Kunstgeschichte wie von ihm: nach van Eyck, Cranach, Mantegna bis Ingres - Umsetzungen, die zwischen Karikatur und schöpferischer Neuformulierung schwanken.
Sehen Sie selbst in unserer Ausstellung "Fernando Botero".
Fernando Botero:"Picadores (La Corrida)", Offset, 100x70 cm. EUR 98. Komplettes Angebot hier: 











Egon Schiele setzte sich über alle Konventionen hinweg, seine Akte sind schamlos, sie zeigen alles unverhüllt, oder wie hier, eine Erotik, erstarrt in ausdruckloser Mimik. Die Beschäftigung mit Eros, Sexualität und Tod zieht sich wie ein roter Faden durch das OEuvre Egon Schieles, seine unbezähmbare Neugier trieb ihn in Zeichnungen und Aquarellen zu immer neuen Facetten der weiblichen Persönlichkeit und des weiblichen Aktes.


In seinen fröhlichen, manchmal aber auch melancholischen Bildern hat Marc Chagall (1887-1985) seine Träume zu Farben werden lassen. Viele seiner leuchtendfarbigen Bilder schildern sein späteres Leben in Frankreich. Wie in einem Kaleidoskop vermischt Chagall jüdische Mythen, Märchen und eigene Erlebnisse zu immer neuen phantastischen Bilder- Traumwelten.
















Diese Serigraphie hat das Format Blatt: 33x25 cm - Bild : 17x11 cm, herausgegeben von Cercle d'Art, Paris, Auflage 1998 Exemplaren, Preis € 280. 

Georges Braque:"Oiseau des Forêts XVII", (1958), Original-Farblithografie 1958. Im Spätwerk von Georges Braque (1882 – 1963) vollzieht sich eine Loslösung der Farbe und Pinselschrift von der strengen Formbindung. Diese Entwicklung des Künstlers ist Abschied aber auch Rückgriff auf seine kubistische Zeit hin zu den großen Zyklen der reifen Jahre - den friedlichen und poetischen "Vogel"-Bildern der 50er Jahre.
Erotik, Sinnlichkeit und Spontaneität strahlen diese Aktzeichnungen von Gustav Klimt aus und zeigen in ihren vielfältigen Darstellungen die weite ästhetische Spannbreite in Klimts Werk. Wir präsentieren hier die schönsten dieser Zeichnungen und Aquarelle
Die österreichischen Künstler, die unter der Führung Gustav Klimts 1897 die Wiener Sezession gründeten, wollten ganzheitliche Umgebungen schaffen, in denen Architektur, Gestaltung und Malerei ästhetisch verflochten werden sollten. Das österreichische Gesamtkunstwerk erlebte seine volle Ausprägung und Blütezeit in den Wiener Werkstätten und Klimt beeindruckte mit seinen Frauenportraits und erotischen Studien.

Öl auf Leinwand 2010, signiert. Format im handgearbeiteten Rahmen mit Echtweißgoldauflage 91 x 71 cm. EUR 44.000 auf Wunsch mit Rahmung.
Fernand Leger:'The Mechanic', 1920. Fernand Légers (1881-1955) Leistung war es, daß er die Flut von Information und Innovation seiner Zeit erkannte und in seiner Kunst umsetzte. Bis zum Zweiten Weltkrieg konnte er seiner Kreativität freien Lauf lassen – es entstanden, unter Anlehnung an Le Corbusier, das Bauhaus und die russischen Konstruktivisten Gemälde, Kostüme, Bühnenbilder, und ein erster Film ohne Drehbuch: “Le Ballet méchanique”. Nach seiner Rückkehr aus dem New Yorker Exil war er der Würdigung der kunstinteressierten Öffentlichkeit sicher.



Limitierte Auflage 500 Exemplare. Rückseitig nummeriert. Giclée auf Künstlerleinwand, auf Keilrahmen gespannt. Gerahmt in anspruchsvoller Massivholz-Atelierrahmung mit Schattenfuge. Format 57 x 106 cm. EUR 640.









Ein Modell schwimmt im Weeki Wachee Spring in Florida. Dieses Foto von Toni Frissell wurde im 1947 im "Harper's Bazaar" veröffentlicht und gehört zu den wirklich legendär gewordenen Aufnahmen. Klicken Sie hier in die Ausstellung:"Toni Frissell- Weeki Wachee Spring".

Zum 50. Geburtstag von Neo Rauch präsentiert eine opulente Monografie seine bedeutendsten Arbeiten, Deutsch, Gebundene Ausgabe, 224 Seiten, EUR 49,80. KLICKEN SIE HIER:





Henry Moore:"Eight Reclining Figures" (1963). Jedes Bild ist rückseitig nummeriert, Ausführung: Dietz Giclée-Edition auf Künstlerleinwand. Limitierte Auflage 950 Exemplare. In hochwertiger Modellrahmung, Format 107 x 64 cm. EUR 590. KLICKEN SIE HIER!!