Art Galerie Nolden/H – Paris

Your Art Shop. Von Picasso bis Gerhard Richter

Andreas Gursky – Rhein II, teuerste Fotografie der Welt

Posted on | Januar 26, 2012 | No Comments

Image54 e1283955947135 Andreas Gursky   Rhein II, teuerste Fotografie der WeltAndreas Gursky:“Rhein II”, 1999, 186 x 222 cm © Andreas  Gursky ist die teuerste Fototgrafie der Welt. Genau 4.338.500 US Dollar hat ein Sammler am 11. November 2011 bei Christie’s in New York dafür bezahlt. Weitere Exemplare dieser Edition kann man in diesen Museen bewundern: Museum of Modern Art in New York, Pinakothek der Moderne in München,  Tate Modern in London und die Glenstone Collection in Potomac, USA.

Andreas Gursky (geb. 1955) zählt heute zu den international gefeiertsten zeitgenössischen Künstlern. Mit seinen seit 1991 auch digital bearbeiteten Bildern geht er an die Grenzen des Mediums – ohne sie wirklich zu überschreiten. Als Ziel seines Schaffens hat er 2001 in einem Interview eine “Enzyklopädie des Lebens” definiert. So schuf er seit 1989 monumentale Einzelbilder, die in vergleichsweise geringer Zahl entstehen und nicht nur aus diesem Grund eine Anlehnung an den Typus des Meisterwerks zeigen, wie hier bei der Veranschaulichung von Klarheit und Würde der Natur in “Rhein II”,  eine Ansicht des für Deutschland so identitätsstiftenden, von Mythen umgebenen Flusses. Konkret bezieht sich die auf eine Breite von fast vier Metern vergrößerte Darstellung auf eine Stelle des Rheins in der Nähe von Düsseldorf, die aber digital gereinigt wurde. Alle Hinweise auf Menschen oder Ortschaften wurden eliminiert. Der Betrachter sieht den Rhein als fast monochromes Bild aus grau-grünen Farbfeldern, die sich endlos über den Bildrand hinaus weiterdenken ließen. In bleierner Schwere liegt der Rhein vor uns, jeder Zeitlichkeit enthoben, von kristalliner Präsenz und unnahbar zugleich. Gursky wollte ein zeitgemäßes, jenseits jeder Postkartenidylle gültiges Bild des Rheins formulieren, das aber in der Realität nicht anzutreffen war und so der fiktiven Konstruktion bedurfte.

Klicken Sie hier in unsere Andreas Gursky Ausstellung!

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Gerhard Richter – Malen gegen den Strom

Posted on | Januar 6, 2012 | No Comments

Gerhard Richter Venedig Treppe Ölgemölde 1985 51.4 x 71.8cm e1318420948862 Gerhard Richter   Malen gegen den StromGerhard Richter:”Venedig Treppe”, 1985 Ölgemälde, 51.4 x 71.8cm

Gerhard Richter (1932), weltweit einer der einflußreichsten Künstler legt sich auf keine Richtung fest und sein Werk lässt sich nicht griffig charakterisieren. Für ihn ist Stil etwas, das überwunden werden muss. In den vergangenen 40 Jahren ist ein Werk entstanden, das seine herausragende aktuelle Position aus dem Dialog der Malerei mit dem mechanischen Reproduktionsmedium der Fotografie gewonnen hat. Die für sein Oeuvre charakteristische thematische Vielfalt und der stilistische Bruch erwiesen sich dabei nicht als Widerspruch, sondern lediglich als Wechsel des Blickpunktes bei dem Versuch, so Richter, sich ein Bild von dieser Welt zu machen. Und so haben Gerhard Richter Werke bei den Herbstauktionen 2011 in New York neue Höchstwerte erzielt: Klicken Sie hier! Gerhard Richter feiert am 9. Februar 2012 seinen 80. Geburtstag. Dazu wird in der Neuen Nationalgalerie Berlin eine grosse Retrospektive vom 12. Februar bis zum 13. Mai 2012 mit etwa 140 Gemälden gezeigt. Parallel zur Retrospektive der Ölgemälde Richters in der Neuen Nationalgalerie wird die einmalige Möglichkeit geboten, in Berlin gleichzeitig auch das vielseitige Oeuvre seiner Auflagenwerke in den Blick zu nehmen und zwar im me Collectors Room, Auguststraße 68, 10117 Berlin. Diese Ausstellung umfasst etwa 200 Arbeiten und zeigt Gerhard Richters Druckgrafiken, Foto-Editionen, Multiples (Auflagenobjekte), Gemälde-Editionen, Künstlerbücher und Künstlerplakate. Erfahren Sie hier mehr und Klicken Sie hier!

Klicken Sie hier in unsere Gerhard Richter Ausstellung mit ganz besonderen Angeboten!

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Sigmar Polke – Rasterfahndung nach Höheren Wesen

Posted on | Januar 5, 2012 | No Comments

500 H323 Po Sigmar Polke   Rasterfahndung nach Höheren Wesen

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Sigmar Polke: “Wir mußten handeln”, 1999,  Farbserigraphie auf Profimago-Karton, X-Exemplare, 10 A.P. + 10 H.C.-Exemplare – hier angeboten, signiert, bezeichnet und datiert. Format: 41,5 x 29,8 auf 44 x 32 cm. Catalogue raisonnée: Becker, von der Osten 138. Preis auf Anfrage. Klicken Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H Paris.

Was trieb Sigmar Polke, dieser Proteus der zeitgenössischen Malerei, nicht alles mit einem Bild. Er arbeitete mit Rastern und deutet Flecken, er verwendete bedruckte Stoffe und nutzte allerlei Muster, er machte das Bild zum Objekt und setzte ihm chemisch oder alchemistisch zu, er malte und sprühte, schüttete und agierte auf großen und kleinen, blickdichten und transparenten Leinwänden. Er startete seine eigene Rasterfahndung und liess sich von Höheren Wesen befehlen, er machte aus Gummibändern, die er über ins Bild geschlagene Nägel spannte, einen Dürer-Hasen und durchstöberte das deutsche Wohnzimmer ebenso, wie er auf der Suche nach Motiven ganze Bibliotheken durchwühlte……

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Alex Prager – “State of the Art Photography” in Düsseldorf

Posted on | Januar 5, 2012 | No Comments

Image451 e1302265924866 Alex Prager   State of the Art Photography in Düsseldorf

Alex Prager: ”Barbara”, 2008,  C- Print, signiert, datiert, nummeriert. Copyright © alex prager. Preisanfragen klicken Sie hier!

Unter dem Titel “State of the Art Photography” stellt das NRW-Forum, Düsselorf ab dem 4. Februar 41 internationale Fotografen vor. Das Kriterium bei der Auswahl war: Welcher Künstler bestimmt in den kommenden Jahren maßgeblich die Fotokunst mit? Wir zeigen Künstler, die in der Ausstellung zu sehen sind und deren Werke können Sie bei uns erwerben. Zum Beispiel dieses Bild oben. Es stammt aus der Serie “Week-End” (2009) von Alex Prager. Prager, vom  MoMa New York in “New Photography 2010″ ausgewählt ist eine Fotografin und Filmemacherin aus Los Angeles. Ihre Bilder umkreisen dramatische Momente, in denen sich alles um Angst, Vereinsamung, Verlangen aber immer wieder auch um Lust dreht. Über ihre Arbeit sagt sie, sie dokumentiere eine Welt, die gleichzeitig existiert und nicht existiert. Die Grenzen zwischen Fantasie und Wirklichkeit verschwimmen, Illusionen werden greifbarer als die Realität.

Erfahren Sie hier mehr – klicken Sie in unsere Alex Prager Ausstellung!

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Thomas Ruff – illusionslose Entzauberungen

Posted on | Januar 4, 2012 | No Comments

07 Sep. 16 e1316163675466 Thomas Ruff   illusionslose EntzauberungenThomas Ruff: “Barcelona Pavillio, d.b.p.02”, 2000/2004,  C – Print, lim. Auflage 40  Exemplare, signiert und nummeriert.  Anfragen – klicken Sie hier!

Ein wichtiges Charakteristikum von Thomas Ruffs Fotografie ist die nüchterne und konzentrierte Beobachtung von Wahrnehmungsprozessen, einem nur scheinbar einfachen, selbstverständlichen Thema. In Ruffs fotografischer Reflexion wird nicht nur das Illusionistische und Konzentrierte des Kamerablicks sichtbar, sondern auch das Uneindeutige und Phantasiewillige des Blicks mit „bloßem Auge“. Mit seinen Arbeiten widmet sich Ruff nicht mehr den traditionellen Kunstaufträgen Schönheit und Wahrheit. In Ruffs Konzentration auf Wahrnehmung spiegelt sich vielmehr eine (kunst-) historische Entzauberung wieder. Sie macht Thomas Ruff zum illusionslosen Zeitgenossen unserer heutigen Situation. Zugleich stellt sie Ruff an das jüngste Ende einer Linie von Künstlern wie Marcel Duchamp, Andy Warhol oder Gerhard Richter, in deren Werk Indifferenz produktive Unvoreingenommenheit bedeutet. Die Werkserien zeigen, wie Thomas Ruff den Wahrheitsanspruch von Fotografie durch die Fotografie desillusioniert – mit den illusionistischen Mitteln der Fotografie.

Klicken Sie hier in die Ausstellung mit Werken von Thomas Ruff – klicken Sie hier!

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ARAKI – schockierend und geheimnisvoll zärtlich

Posted on | Dezember 15, 2011 | No Comments

20 Jul. 04 ARAKI   schockierend und geheimnisvoll zärtlichNobujoshi Araki:” Geisha Sitting Down with Hands Tied Up” , 2007 C-Print 101 x 152cm (40×60 in). Preis auf Anfrage hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris

In seiner Heimat wird er vergöttert: Japanische Frauen stehen Schlange, um sich von ihm fotografieren zu lassen. Nobuyoshi Araki ist ein Meister der Aktfotografie – selbst ist er schüchtern. Nobuyoshi Araki wurde 1940 als Sohn eines Schuhverkäufers in Tokio geboren. Er studierte Fotografie an der Chiba Universität Tokio, arbeite dann in der Werbung. Der Bewunderer von Henri Cartier-Bresson und Jean-Luc Godard begann 1964 seine Karriere mit Bildern von Kindern in Tokio, poetischen Stilleben, erotische Blumenaufnahmen und der Dokumentation seiner Hochzeitsreise. Mit Mapplethorpe wurde das Werk ARAKI’s verglichen, mit Félicien Rops oder Hans Bellmers Fetisch-Puppen der dreißiger Jahre. Nan Goldin arbeitete mit ihm, Björk widmete ihm ein Manifest, worin sie ihn zärtlich “Emotionsterrorist” nannte; in den Neunzigern stellte er erfolgreich quer durch die westliche Welt aus; seine Bekanntschaft mit staatlicher Zensur umfasst fast jede Form behördlicher Sabotage. Sie dauert bis heute.

Sehen und lesen Sie mehr über Nobuyoshi Araki - klicken Sie hier!

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Tom Wesselmann: Great American Nude

Posted on | Dezember 14, 2011 | No Comments

Image531 Tom Wesselmann: Great American NudeTom Wesselmann:“Claire sitting with robe half off (Vivienne)”, 1993, Farbserigrafie, lim. Auflage 90 Exemplare, signiert, nummeriert, 154,3 x 121,4 cm..Preis auf Anfrage hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris

Tom Wesselamm erhob die banalen Dinge des modernen Alltags zu Kunstwerken, indem er die Sujets der populären Massenkultur, der Boulevardpresse, der Werbung, der Hochglanzmagazine, des Kinos und der Produktgestaltung zitierte. Ein zentrales Motiv in der amerikanischen Pop Art ist die Darstellung der Frau, inspiriert von den Pin-ups der fünfziger und den neu aufkommenden Playboy-Girls der sechziger Jahre.

Klicken Sie hier in unsere Tom Wesselmann Ausstellung: “Great American Nude”!

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Roy Lichtenstein – “Crak”

Posted on | Dezember 13, 2011 | No Comments

Image312 e1301302572577 Roy Lichtenstein   Crak

Roy Lichtenstein: “CRAK!”, 1963, signiert, nummeriert, datiert. Offset Lithographie, lim. Auflage 300 Exemplare, Format: 48,9×68,6 cm (19,3×27,0 in). Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris

 

Rasterpunkte, gezoomte Comicmotive mit Sprechblasen wie ’’Pow! Sweet dreams, baby!’’ und farbintensive Primärfarben sind Roy Lichtensteins Markenzeichen, mit denen er zum Inbegriff der amerikanischen Pop Art wurde. Der Themenkomplex der “Mirror Paintings” und der “Reflections” hat ihn über Jahrzehnte hinweg beschäftigt. Comic und Reklame erhalten Eingang in seine Kunst, doch hinter der scheinbar naiv-bunten Fröhlichkeit seines Werks verbirgt sich ein komplexer Diskurs über das Wesen von Wirklichkeit und Illusion. Durch die Brechung des Objekts, beispielsweise eines strahlenden, aber stereotypen Glamour-Girls im Spiegel wird ein altes Thema, Mimesis und Widerspiegelung der Welt, aber auch Selbst- und Weltreflexion sowie deren Infragestellung vom Künstler auf ganz eigene Weise interpretiert.

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Thomas Struth – New pictures from Paradise

Posted on | Dezember 4, 2011 | No Comments

48 Aug. 31 e1314813338800 Thomas Struth   New pictures from ParadiseThomas Struth: “Pergamon Museum 3″, 2001, C-Print, 171 x 212 cm. Copyright Thomas Struth

Thomas Struth’s Werk zeichnet sich vor allem durch seine Weigerung aus, dem Spektakulären zu frönen. Es ist nichts Ungewöhnliches in der Art, wie er seine Aufnahmen macht. Der Künstler fokusiert sich nicht auf irgendeine Vision in seinen Fotografien, alles ist scharf, nichts ist verschwommen. Dies führt zu einem besonders ausgeprägten neutralen Effekt in seinen Bildern, denen jede Form der Rhetorik fehlt. In einem frühen Interview noch als Student an der Akademie in Düsseldorf sagte Struth einmal: “Fotografien, die mich beeindrucken tragen keinerlei persönliche Handschrift“. Struth ist nicht auf der Suche nach Ästhetik. Gestaltung und Zusammensetzung in seinen Fotografien führen nie den Blick auf formale oder materielle Motive. Es ist eine Reaktion auf den Kontext der allgemeinen Entwertung und den Verlust der Bedeutung der Fotografie, mit der Struth seine Aufnahmen macht. In einer Strenge, die er von seinen Lehrmeistern Bernd und Hilla Becher übernommen hat. Er will diese negative Erscheinung aber nicht verstärken sondern er versucht weiter, die künstlerischen Möglichkeiten des Mediums auszuleuchten. Sein Werk ist eine sensible Vision der Wirklichkeit, ohne künstliche Techniken, diese würden die Zuschauer nur von der wirklichen Bedeutung, die das Foto kommunizieren will, ablenken. Die scheinbare Einfachheit seines Ansatzes basiert auf einer ausgewogenen Kombination von analytischer Kraft und visuellem Einblick.

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Roe Ethridge – New Photography MoMa New York 2010

Posted on | Dezember 3, 2011 | No Comments

Image4 e1294229074182 Roe Ethridge   New Photography MoMa New York 2010Roe Ethridge:”Leigh Yeager”, 2003 C-print, signiert, 109,2 x 83.8 cm, Edition of 5  ©  Roe Ethridge. Preis auf Anfrage, klicken Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris

Das MoMa New York präsentierte in “New Photography 2010″ bis Januar 2011 vier junge Künstler: Roe Ethridge, Elad Lassry, Alex Prager, and Amanda Ross-Ho. Wir stellen Ihnen hier Roe Ethridge : Roe Ethridge (*1969, Miami, Florida, lebt und arbeitet in New York) gilt als Fotograf und Konzeptkünstler. Ethridge ist einer der auserwählten amerikanischen Fotografen, die das MoMa, New York, kürzlich in der Ausstellung “New Photography 2010″ vorstellte. Er sieht sich sowohl in der Rolle eines thematischen Archivisten als auch in der eines umherziehenden Erzählers. Stets auf unsicherem Gelände, auf dem es nicht deutlich wird, ob die Darstellung eines leeren Bildes nichts mehr als die Summe seiner Oberfläche oder vielleicht der Urquell irgendeiner tieferen Bedeutung ist. So rochiert er mit seinen Bildern zwischen Idee und Konzept.

Klicken Sie hier in unsere Roe Ethridge – Ausstellung und erfahren Sie mehr!

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Christo – Over the River

Posted on | November 28, 2011 | No Comments

04 Nov. 28 e1322485415110 Christo    Over the River

19 Jahre kämpfte der Künstler Christo um die behördliche Genehmigung für seine Vision. Nun endlich hat die zuständige amerikanische Bundesbehörde, das Bureau of Land Management, das Projekt genehmigt. Das Projekt sieht vor, dass über dem Fluss Arkansas im US- Bundesstaat Colorado auf einer Länge von etwa 11 Kilometern Stoffpaneele horizontal frei schwebend gespannt werden, dem wechselnden Verlauf des Flusses folgend und ihn nachbildend. „Over the River”- Besucher sollen die Installation zwei Wochen lang nicht nur vom Flussufer aus bestaunen können, es soll sogar möglich sein, in Booten unter ihr hindurch zu fahren. Christo will im Sommer 2012 mit den Arbeiten beginnen. Im August 2014 könnte die Verhüllungsaktion fertig sein.

729152.00 e1322481906847 Christo    Over the River

Christo:”Over The River – Project Arkansas River from above”, Granolitho, lim. Auflage 100 Exemplare, handsigniert. Motivgröße 43 x 55 cm. Blattformat 60 x 70 cm, Bütten. Preis € 1.500. Nur noch wenige Exemplare. Bestellen Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H Paris

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Oda Jaune – verstörend poetische Zustände

Posted on | November 13, 2011 | No Comments

Oda jaune Ohne Titel 2010 hATJE CANZ vERLAG1 e1299837482495 Oda Jaune   verstörend poetische Zustände

Oda Jaune: “Ohne Titel”, 2010, lim. Edition 15 Exemplare, Original – Litographie, 35 x 45 cm, signiert. Oda Jaune (*1979) Meisterschülerin an der Kunstakademie Düsseldorf, lebt heute in Paris. Preis € 3.000. KLICKEN SIE HIER: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris

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BETTINA RHEIMS – Rose, c´est Paris!

Posted on | November 13, 2011 | No Comments

Image2 BETTINA RHEIMS   Rose, c´est Paris!Bettina Rheims: “SACRE-COEUR”, 2009, Série: Rose, c´est Paris, Silber- Gelatine Abzug, lim. Auflage 5 Exemplare und 2 Prooves für die Künstlerin, Format : 105 x 81,5 cm. KLICKEN SIE HIER: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris

In den frühen Neunziger Jahren ist Bettina Rheims mit Bildern voller Glamour und unterkühlter Erotik berühmt geworden. Danach klopften Magazine wie “Paris Match”, “Vogue” oder der “Stern” bei ihr an. Die Französin hat Jacques Chirac fotografiert und Nicolas Sarkozy. Und Jesus: Sie ließ Szenen aus dem Leben Christi von halbnackten Models nachstellen und sorgte so für einen Skandal.

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Candida Höfer – poetische Schönheit des Alltäglichen

Posted on | November 12, 2011 | 1 Comment

Candida Höfer Kunsthaus Bregenz I 1999 Candida Höfer   poetische Schönheit des AlltäglichenCandida Höfer: ” Kunsthaus Bregenz I”, 1999 - (©) VG Bild-Kunst, Bonn 2009

“Ich fotografiere in öffentlichen und halböffentlichen Räumen aus unterschied- lichen Epochen. Es sind Räume, die für alle zugänglich sind. Es sind Plätze der Begegnung, der Kommunikation, des Wissens, der Entspannung der Erholung…Alle Räume haben eine Aufgabe und auch die Dinge in den Räumen haben zumeist eine Aufgabe”. (Candida Höfer. Orte Jahre Hrsg. Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, Köln, 1999)

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Balthus – erotischer Provokateur

Posted on | November 11, 2011 | No Comments

03 May. 19 e1305793426893 Balthus   erotischer Provokateur

 Balthus: “Thérèse revant”, 1938, Öl af Leinwand, 150,5 x 130,2 cm, The Metropolitan Museum of Art, New York

Ein hochbegabter Künstler, ein exzentrischer Provokateur. Einer, der ganz in seiner Welt lebte und unaufhörlich am einzig “wahren” Bild arbeitete. Balthus war befreundet u.a. mit Federico Fellini, Pablo Picasso, Joan Miro, Salvador Dali. Von dem Kunsthändler Pierre Matisse ließ er sich gelegentlich finanziell unterstützen, um seinen luxuriösen Lebensstil bezahlen zu können. Für Albert Camus entwarf er Bühnenbilder und Kostüme. Als Balthus, geboren am 29. Februar 1908, im Februar 2001 in der Schweiz starb, standen an seinem Grab zahlreiche Prominente, darunter Rockstar Bono von U2 , das Fotomodell Elle Macpherson und Prinz Sadruddin Aga Khan. Balthus, schockte die Pariser Kunstwelt mit seinen verträumten, sinnlichen neo-klassischen Portraits von Nymphchen zu einer Zeit, in der Surrealismus und Abstraktion verbotene Territorien waren. Als Provokateur wurde er verdammt, als Künstler galt er als Wunderkind. Seine erotisch-poetischen Bilder gehören zu den besten figurativen Werken der Moderne.

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Max Ernst – Traum und Revolution

Posted on | November 2, 2011 | No Comments

Image54 Max Ernst   Traum und RevolutionMax Ernst: “Die Heilige Jungfrau züchtigt das Jesuskind vor drei Zeugen: André Breton, Paul Eluard und dem Maler”, 1926, Museum Ludwig, Köln.

Gerade erst erzielte Max Ernst einen neuen Rekordpreis für ein surrealistisches Gemälde. Sein “The Stolen Mirror”, 1941 wurde am 1. November 2011 bei Christie’s in New York für 16.3 Millionen US-Dollar inkl. Aufgeld verkauft. Der Schätzpreis lag zwischen  4- 6 Millionen US- Dollar. (Erfahren Sie hier mehr). Max Ernst (1896 – 1976) war einer der führenden Künstler des Dada in Deutschland, und stieß später auch zu dem Kreis um André Breton, dem inoffiziellen Gründer der Surrealistischen Bewegung. Zu Beginn des Zweiten Weltkrieges flieht Max Ernst in die USA, zunächst nach New York und später nach Sedona in Arizona, wo er sich zeitweise niederließ. Erst 1950 kehrt er nach Deutschland zurück Hier wird erstmals wieder nach 30 Jahren seine Pionierarbeit in der Vervollkommnung von Maltechnik, Collage und Skulptur beleuchtet sowie seine Techniken in der Frottage, Grattage und nicht zuletzt der Decalcomanie.

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Fernando Botero – Glanz und Exzeß des spanischen Kolonialbarock

Posted on | Oktober 30, 2011 | No Comments

Fernado Botero Rosita Fernando Botero   Glanz und Exzeß des spanischen Kolonialbarock Fernando Botero: “Rosita”

Fernando Botero, bekannt für seine üppig gerundeten Figuren, die den Glanz und den Exzeß des spanischen Kolonialbarock mit dem sozialen Realismus mexikanischer Kunst kombinieren. Die humorvolle Übertreibung verhüllt den weit ernsteren Inhalt von Boteros Arbeiten, die Kolonialismus, Unterdrückung und politische Instabilität in Lateinamerika kommentieren und auch von regionalen künstlerischen Traditionen sowie der europäischen Kunstgeschichte beeinflußt sind.

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André de Dienes – und die Schönheit des Augenblicks

Posted on | Oktober 29, 2011 | No Comments

Image51 e1297441955675 André de Dienes   und die Schönheit des Augenblicks

André de Dienes: ” Nude”, 1954, Copyright © Shirley T. Ellis de Dienes

Ein emotionaler und leidenschaftlicher Fotograf, de Dienes Objekte fangen die Schönheit des Augenblicks ein. Sie bilden nicht immer die Wahrheit ab, sondern sind die Interpretation eines ganz besonderen Moments. Er bewies dabei eine große Geduld und retuschierte nie, denn die Wahrheit akzeptiert keine Retusche. Seine Fotos entstanden in der Zeit, in der sich die künstlerische Fotografie als eigenständige Kunstform zu etablieren begann.

Klicken Sie hier in die André de Dienes Galerie

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Stefanie Schneider – American Dream

Posted on | Oktober 29, 2011 | No Comments

02 Jul. 28 e1311859248636 Stefanie Schneider   American Dream

Stefanie Schneider:“Lollipop 1″ aus der Serie Beachshoot, 2005, limitierte Auflage 5 Exemplare, Analog C-Print, Hand printed by the artist on Aluminum with Matte UV Protection, 80 x 80 cm, EUR 4.800 . Bestellen Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris

Seit einigen Jahren schon sorgt sie mit ihren Bildern für Furore, Stefanie Schneider. Ihre Blow Ups, die sie in ihrem eigenen Labor selbst vergrößert, bewegen sich zwischen Film, Fotografie und Malerei. Surreal entrückt und irritierend wie ein Thriller von David Lynch, erinnern sie mit ihrer verblichenen Farbigkeit an die Pop-Art der 50er Jahre…..

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Miru Kim – Naked City Spleen

Posted on | Oktober 28, 2011 | No Comments

Image55 Miru Kim   Naked City SpleenMiru Kim:” Richmond Power Station, Philadelphia, PA, USA #1″, 2009. Copyright © Miru Kim. Preis auf Anfrage, klicken Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H Paris

Mit der Vorstellung, dass fremdartige Existenzen in verlassenen Ruinen grosser Städte wohnen könnten, fing Miru Kim an, urbane Räume neu zu entdecken und zu erfahren. Sie legt ihre Kleider ab, um wie ein nacktes Tier oder ein Kind, auf ihre Umgebung einzuwirken. So verwandeln sich aufgegebenen Orte voller Fremdheit in Räume seltsamer Vertrautheit, deren Schroffheit eine grosse Stille offenbart und deren Gefährlichkeit einer Verspieltheit weicht.

Entdecken Sie hier das Fotoprojekt “Naked City Spleen” von Miru Kim – Klicken Sie hier!

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ANDY WARHOL – “EVERYONE WILL BE FAMOUS FOR 15 MINUTES”

Posted on | Oktober 23, 2011 | No Comments

10 Jul. 27 ANDY WARHOL – “EVERYONE WILL BE FAMOUS FOR 15 MINUTES” _________________________________________

Andy Warhol: “Querelle, Grey”, Hochwertiger Kunstdruck, 70 x 99 cm. EUR 155. KLICKEN SIE HIER: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris

Andy Warhol (1928-1986) war zu Beginn der 60er Jahre gerade 32 Jahre jung. Er wurde sozusagen über Nacht der Künstlerheld der westlichen Welt. Er stand nicht nur für die Miterfindung der Pop Art, sondern für einen ganz neuen künstlerischen Lebensstil. Was vor ihm die Bohème genannt wurde, wurde unter seinem Einfluß der ’’Underground’’. Was früher ein Studio war, verwandelte er in eine ’’Factory’’, wo Malerei, Photographie, Film, Mode und Rockmusik und Kunstjournalismus nebeneinander betrieben und gleichermaßen revolutioniert wurden und wo eine schöpferische Großfamilie schöner und begabter junger Leute unter kräftiger Beimischung von Sex und Drogen an ihrer kreativen Befreiung arbeitete. Erst ein Attentat, das er nur knapp überlebte, beendete diese wilde Zeit……..

 

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Jörg Immendorff – ‘hapmi lieb’ und Szenen aus Deutschland

Posted on | Oktober 22, 2011 | No Comments

immendorf cafe 2 e1315583049356 Jörg Immendorff   hapmi lieb und Szenen aus DeutschlandJörg Immendorff: “Cafe Deutschland II”, 1978, Öl auf Leinwand, 290 x 290 cm, Copyright Kunstmuseum Bonn

Die Welt des Jörg Immendorff: Bilder gegen die Teilung Deutschlands und die putzig-lieblichen ’’Arschgesichter’’ unter dem Motto ’’hapmi lieb’’ aus den 60er Jahren, die provokanten, plakativ-politischen Bilder aus den 70ern, die zivilisations-skeptischen Düsterkeiten aus den 80ern, die bundesrepublikanischen Caféhausszenen aus den 90ern und schließlich die ironisch-gebrochenen Collagen aus seinen letzten Lebensjahren. Jörg Immendorffs Werke suchen nach einer Einheit von Kunst und Politik, Kritik und Witz. Er gab den Maoisten, den Macho, den Altrocker – und erlebte zuletzt die dunklen Seiten des Künstlermythos.

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Pablo Picasso – erotische Werke

Posted on | Oktober 21, 2011 | No Comments

Image134 Pablo Picasso   erotische Werke

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Pablo Picasso: “Le Couple” ,1917, Gouache sur papier, 20 x 28 cm, collection particulière, Londres

Picasso und die Frauen. Während der frühen Jahre in Paris lebte Picasso mit Fernande Olivier sieben Jahre lang zusammen. Während des 1. Weltkriegs von 1914 bis 1918 arbeitete er in Rom, wo er seine erste Frau kennenlernte, Olga Koklova, eine russische Ballett-Tänzerin. Im Jahr 1927 traf er Marie Thérèse Walther, die damals 17 Jahre alt war und begann mit ihr ein Verhältnis. 1936 trat eine weitere Frau, Dora Maar – eine Fotografin – in sein Leben. Im Jahr 1943 lernte er eine junge Malerin kennen, Francoise Gilot. Im Jahr 1947 brachte sie Claude und 1949 Paloma zur Welt, Picassos drittes und viertes Kind. Seine letzte Gefährtin war Jacqueline Roque. Picasso wechselte seine Gefährtinnen mindestens so oft wie seinen Malstil.  Das Verhältnis mit Frauen beeinflusste seine Stimmung und sogar seinen Kunststil. Der Wechsel von der Blauen Periode zur Rosa Periode war vermutlich das Ergebnis seiner Begegnung mit Fernande Olivier, seiner ersten Gefährtin. Es gibt kaum eine von Picasso angebetete Frau, die er nicht in seiner Kunst verewigt hat.

“Ich denke ständig an den Tod. Sie ist die einzige Frau, die mich nie verlässt.” (Pablo Picasso).

Sehen Sie hier die erotischen Werke Pablo Picassos, die einen sehr intimen Einblick in die große Leidenschaftlichkeit von Picassos Werk geben: Picasso Erotik – klicken Sie hier!

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Jeff Wall – schonungslose Behutsamkeit

Posted on | Oktober 21, 2011 | 1 Comment

Image24 e1296036376951 Jeff Wall   schonungslose Behutsamkeit
Jeff Wall: “Milk”, 1984, Transparency in lightbox © The artist

Nachgestellte Wirklichkeit, wiedergegebene Realität, Theater und Reportage gehen in den Bildern von Jeff Wall fließend ineinander über. Inszenierung, Montage und Dokumentation bestimmen seine fotografische Praxis, seine Bilder sind wie Theaterstücke inszeniert. Er wählt Schauspieler durch Castings. Die Bühne wird dann geschmückt. Für das Bild “A Sudden Gust of Wind”, nach Hokusai, hat Wall monatelang nach geeigneten Material für die Kulisse gesucht und an ihr gearbeitet. Einige Bilder werden nachträglich mit dem Computer bearbeitet, manipuliert. Jeff Wall wird zum Medienkünstler. Wir präsentieren hierJeff Wall für Sie.

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JACQUES-HENRI LARTIGUE – Côte d’Azur, das Paradies auf Zeit

Posted on | Oktober 20, 2011 | 1 Comment

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Jacques-Henri Lartigue: “Mary Belewski, Cap d’Antibes”, 1941

Jacques Henri Lartigue (1894-1986) konnte nicht anders. Sein Vater hatte eines der größten Privatvermögen der Republik angehäuft und wollte, dass seine Kinder nicht lernen, wie man Geld verdient, sondern wie man es ausgibt. Seinem Sohn schenkte er mit sieben Jahren eine Fotokamera. Fortan sollte ihn dieses technische Instrument zur Bilderzeugung ein Leben lang begleiten. Er studierte in Paris an der Académie Julian und dokumentierte sein sorgenfreies Leben, das Leben eines mondänen Dandys……….

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Loretta Lux – von Kindheit und Verlorenheit in der Welt

Posted on | September 29, 2011 | No Comments

Image41 Loretta Lux   von Kindheit und Verlorenheit in der Welt

Loretta Lux: “The waiting girl”, 2006, Format: 15 1/2 x 11 1/2 in. (39.4 x 29.2 cm). © Loretta Lux. Preis auf Anfrage hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris

»Meine Fotografien handeln von Kindheit und Verlorenheit in der Welt als existenzielle Grunderfahrung des Menschen«, so kommentiert Loretta Lux selbst ihre Porträts, mit denen sie zuletzt in New York und Amsterdam vielbeachtete Auftritte hatte. Für die New York Times gehören ihre Aufnahmen »zu den eigentümlichsten, überaus raffiniert manipulierten Bildern« unserer Zeit.

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ASAKO NARAHASHI – im Meer des Unbehagens

Posted on | September 28, 2011 | No Comments

Image481 e1291115703714 ASAKO NARAHASHI   im Meer des UnbehagensASAKO NARAHASHI: “Kawaguchiko”, 2003, C – Print, limit. Auflage 12 Exemplare, signiert, aus der Serie: ‘half awake and half asleep in the water’, 37,1 x 55,2 cm.  Preis auf Anfrage hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris – klicken Sie hier!

Der Ozean war stets eine Quelle der Inspiration für viele Künstler: Winslow Homer, Clifford Ross und Richard Misrach, um nur einige zu nennen. Die japanische Fotografin Asako Narahashi teilt diesen Pantheon mit ihren desorientierten Blicken auf Meereslandschaften. Narahashi taucht dazu im Ozean unter und wieder auf, und erfasst so mit ihrer wasserdichten Kamera verzerrte Perspektiven von Land und Meer. Sieht so ein Ertrinkender das letzte Mal Ufer und Oberfläche des Wassers? Oder ist es der Blickwinkel einer aquatischen Kreatur? Es ist auch diese beunruhigende Zweideutigkeit, die an Narahashi ‘s Bilder fesseln.

Sehen und lesen Sie hier weiter……

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Kunst in der DDR – Schöpfung, Sündenfall, Brudermord

Posted on | August 15, 2011 | No Comments

image46 e1270630517301 Kunst in der DDR   Schöpfung, Sündenfall, Brudermord

Werner Tübke: “Verkündigung an die Bauern”, 1987, Ausschnitt. Das Originalbild ist 14 Meter hoch und 123 Meter lang

Läuft es dem Erfolgsmodell Bundesrepublik zuwider, wenn Deutschlands Ost-Künstler nach dem Seitenwechsel nicht von ihrer skeptischen Weltsicht lassen können? In der DDR war sie ein unverzichtbarer Teil oppositioneller Selbstbehauptung. Und was ist los mit einem Publikum, das über zwanzig Jahre nach Mauerfall nichts weiß vom künstlerischen Reichtum der ansonsten armen Brüder und Schwestern? Ist es enttäuschte Liebe, schlechtes Gewissen oder einfach nur Desinteresse? Epigonal sei die Kunst aus dem Osten, ideologisch belastet und formal hoffnungslos von gestern. Eines kann man aus solchen Verdikten jedenfalls lernen: Kunst, die unter den Bedingungen einer Diktatur entsteht, begreift man nicht beim schnellen Hinschauen. Schauen Sie hin und lernen Sie hier einige DDR Künstler und ihre Werke kennen, so wie Werner Tübkes Panoramabild “Die frühbürgerliche Revolution in Deutschland” von 1987.

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Gustav Klimt – erotische Zeichnungen

Posted on | Juli 29, 2011 | No Comments

Image541 e1283864036868 Gustav Klimt   erotische ZeichnungenGustav Klimt: “Weiblicher Akt (2)”, um 1886–1888, Format: 28,7 × 42,5 cm, Schwarze Kreide, weiß gehöht, auf Papier, Aufbewahrungsort: Wien, Grafische Sammlung Albertina.

Die Bedeutung Gustav Klimts in der Geschichte der Kunst wird in hohem Maße von seinem außergewöhnlichen zeichnerischen Werk mitbestimmt. Skizzenbücher und Arbeiten auf Papier, vor allem Zeichnungen und Aquarelle, sind in ihrer Intimität und Unmittelbarkeit manchmal auch Ausdruck der erotischen Ambitionen eines Künstlers. Sie haben eine lange Tradition, in der so berühmte Vertreter wie Rembrandt, Rodin, Picasso oder auch Gustav Klimt stehen. Er, der Großmeister des Wiener Jugendstils, schuf zahlreiche Gemälde von weiblichen Schönheiten, deren Gesichter und Körper mit einer verwobenen Ornamentik verschmolzen. In seinem Atelier gingen die Modelle ein und aus, ungezwungen bewegten sie sich in ihrer Nacktheit. Spontan hielt Klimt sie immer wieder mit dem Zeichenstift fest. Persönlicher und direkter sind folglich seine erotischen Skizzen, wie der nachfolgende Artikel beweist:

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Martin Kippenberger – “In der Kunst macht man keine dummen Scherze”

Posted on | Juli 28, 2011 | No Comments

Image10 Martin Kippenberger   In der Kunst macht man keine dummen Scherze_______Martin Kippenberger:“Alle Menschen sind gleich”, 1983

Martin Kippenberger (1953 – 1997) entwarf seine eigene Theorie und zerschlug sie wiederum sofort in Stücke. Die Skepsis war sein Instrument. Eine außergewöhnliche 20jährige Karriere, in denen er alle Kunstformen aufgriff – ob Malerei oder Skulptur, Papierarbeiten, Installationen, Photographien, Poster, Postkarten, Bücher und Musik. Seine Werke erzielen stetig steigende Preise und er zählt mit Gerhard Richter und Andreas Gursky zu den erfolgreichsten deutschen Künstlern der Gegenwartskunst….

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Bettina Rheims – Can You Find Happiness?

Posted on | Juli 19, 2011 | No Comments

Image21 e1300185482484 Bettina Rheims   Can You Find Happiness?

BETTINA RHEIMS: “CHAMBRE CLOSE”, 1991, Edition à 3 exemplaires et 2 épreuves d’artiste : 78 x 78 cm, Edition à 15 exemplaires : 35 x 35 cm, chromogenic print Copyright © Bettina Rheims. KLICKEN SIE HIER FÜR: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris

Bettina Rheims legte 1991 mit »Chambre Close« ihre erste Photoserie in Farbe vor und zeigte wie sehr sie, vielleicht wie niemand sonst, das Vokabular einer Sprache beherrscht, die von weiblicher Erotik und weiblichem Exhibitionismus erzählt. Bettina Rheims` großes Thema ist die Visualisierung weiblicher Erotik in all ihren sinnlichen, emotionalen und beunruhigenden Spielarten, ihr Markenzeichen der sensitive und delikate, oft auch provozierende Zugriff auf ihr Sujet. Sie macht Fotos von Frauen für Frauen, sagt, sie.

Klicken Sie hier in die Fotoserie von “Chambre Close” von Bettina Rheims!

 

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