klimt-die-hoffnung1-1903

Gustav Klimt – Frauenportraits

Klimts Frauenbild war geprägt durch seine enge Bindung an Mutter und zwei seiner Schwestern, mit denen er lebenslänglich zusammen wohnte. Es beinhaltet die Facetten der Mütterlichkeit, in der Unnahbarkeit enthalten ist, die Verfügbarkeit des Luxusweibchens – aber auch die Bedrohung durch die Verführung. Die einzige selbstbewusste Frau in seinen Bildern ist Emilie Flöge, (siehe Bild unten) mit der ihn Freundschaft bis zum Tode verband – die er allerdings nie ehelichen konnte oder wollte. Er kannte sie seit 1891, portraitierte sie erstmals 1893/94, aber als wirkliches Portrait erst 1902. Klimt, obwohl er vermutlich unter einer schwierigen Konstellation litt in Beziehung auf seine Mutter, unterhielt verschiedenste Beziehungen zu Modellen und hatte für 3 uneheliche Kinder aufzukommen. Bei seinem Ableben erhoben 14 Frauen für ihre Kinder Anspruch auf einen Anteil am Erbe. Das Frauenbild Klimts scheint zwischen , , uns angesiedelt, womit er vermutlich nicht allein da steht…..

Share
Eric Fischl: Bad Boy (1981), Öl auf Leinwand

Erotische Kunst

Als man Picasso an seinem Lebensabend einmal nach dem Unterschied zwischen Kunst und Erotik fragte, antwortete er nachdenklich: »Aber es gibt keinen Unterschied.« Wie andere vor der Erotik, so warnte er vor der Kunst: »Kunst ist niemals keusch, man müsste sie von allen unschuldigen Ignoranten fern halten. Leute, die nicht genügend auf sie vorbereitet sind, dürfte man niemals an sie heranlassen. Ja, Kunst ist gefährlich. Wenn sie keusch ist, ist sie keine Kunst.«

Share
Egon Schiele: “Akt mit Strümpfen“, 1912, Gouache und Bleistift auf Papier

Pablo Picasso – Kunst ist immer erotisch

„Auch das erotische Kunstwerk hat Heiligkeit“ (Egon Schiele, 1911). Skizzen und Zeichnungen spiegeln oft ganze Lebenswelten en détail, sie verraten viel über die Leidenschaften und die künstlerischen Absichten eines Malers. Die impulsive Form und die Spontaneität der Zeichnung bringen uns einen Künstler oft viel näher als jede umfassende Monographie………

Share
Pablo Piacsso: "Autoportrait avec nu", Barcelona, 1902. Ink & colored pencil on business card. 9 x 13,3 cm. Private collection, Germany.

Pablo Picasso – Kunst ist immer erotisch

Als krankhaft und dreckig bezeichneten Galeristen und Kunstkenner lange Zeit die erotischen Werke Pablo Picassos. Sie auszustellen war tabu bis 2001, als in Paris erstmals 300 seiner Werke voll Sinnlichkeit und Sexualität gezeigt wurden. Diese Ausstellung wanderte dann nach Montreal und schließlich nach Spanien, nach Barcelona…..

Share
Egon Schiele: "Die Traumbeschaute", 1911, Aquarell und Bleistift, 48 x 32 cm. Metropolitan Museum N.Y., USA. © Copyright The Metropolitan Museum N. Y.

Egon Schiele – schamloser Blick auf das erotische Zentrum

Schiele ging in seinen erotischen Werken meist über das Thema des Aktes hinaus und stellte das weibliche und das männliche Geschlecht in eindeutiger, oft derber Weise dar. In dem Blatt: „Die Traum – Beschaute“ (1911) zeigt er eine liegende nackte Frau mit weit gespreizten Beinen, die ihre Schamlippen auseinanderzieht………..

Share
Roy Lichtenstein:"M-Maybe", 1965, handsigniert, nummeriert, lim. Auflage 200 Ex. Format: 60 x 80cm.

Roy Lichtenstein – ’’M-Maybe!’’

Berühmt wurde Roy Lichtenstein (* 23. Oktober 1923 in Manhattan, New York, † 29. September 1997 in Manhattan ) durch seine Bilder mit den monumental vergrößerten Details aus Comic-Strips. Schwarze Umrißlinien, Primärfarben und Rasterpunkte sind ihre formalen Grundeigenschaften. Die plagiierende Bildsprache dient in ihrer höchsten technischen Perfektion dazu, die schlichten Aussagen in ihr Gegenteil zu verkehren. Sie sind sowohl als kritische Kommentare zum amerikanischen Alltag zu verstehen, wie sie den traditionellen Gegensatz von Kunst und Kommerz in Frage stellen. Damit ist Lichtenstein einer der ersten und wichtigsten Künstler der Pop-Art, und seine Gemälde und Plastiken repräsentieren einen wesentlichen Beitrag zur amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Er entwickelte eine besondere Maltechnik, die im Englischen ‚Benday Dots‘ genannt wird. Dabei setzte er statt Farbflächen nur gleichmäßige Farbpunkte und verlieh somit seinen großformatigen Werken einen künstlichen Touch. Diese Rastermethode der andere Künstler anfangs mit Humor begegneten, karikierte auch er selbst zum Beispiel mit dem Werk „Magnifying Glass“, von 1963.

Share
Balthus: "Nu au chat", (Nu à la bassine), 1948 -50, Öl auf Leinwand, 65 x 80 cm, National Gallery of Victoria, Melbourne

Balthus – ein erotischer Provokateur

Balthus, Einzelgänger. Außenseiter, Sonderling. Der Maler Balthus – bürgerlich: Balthazar Klossowski – war ein Lebemann, der sich wenig um das scherte, was man über ihn dachte, was man über ihn redete. Ein hochbegabter Künstler, ein exzentrischer Provokateur. Einer, der ganz in seiner Welt lebte und unaufhörlich am einzig „wahren“ Bild arbeitete. Balthus war befreundet mit Federico Fellini, Pablo Picasso, Joan Miro, Salvador Dali. Von dem Kunsthändler Pierre Matisse ließ er sich gelegentlich finanziell unterstützen, um seinen luxuriösen Lebensstil bezahlen zu können.

Share
Tom Wesselmann: "Great American Nude #57", 1964

Tom Wesselmann: Great American Nude (Teil 1)

Tom Wesselmann wählte stets triviale Motive, deren Monumentalisierung und gleichzeitige Reduzierung zu Stereotypen die sexuelle Emblematik in leuchtenden Farben herausstellt. Dadurch erzielte er eine deutliche und unmittelbare Erotik, die ihn unvergleichbar machten…………

Share
Tom Wesselmann: "Monica Nude mit Cezanne", 1993, signiert

Tom Wesselmann: Great American Nude (Teil 2)

Tom Wesselmann wurde am 23. Februar 1931 in Cincinnati im Bundesstaat Ohio geboren. Am Hiram College in Ohio studierte er von 1945 bis 1951 und begann anschließend ein Psychologie-Studium an der University of Cincinnati. 1952 wurde er aufgrund des Koreakrieges zum Militärdienst eingezogen. Er begann, weil er mit seiner Situation unzufrieden war, während dieser Zeit die ersten Cartoons zu zeichnen. Wesselmann setzte 1954 sein Studium fort, er belegte nebenbei Kurse an der Kunstakademie, zog 1956 nach New York und besuchte bei Nicolas Marsicano die Cooper Union School for Arts and Architecture…………

Share
Picasso, Dora et le Minotaure, 1936

Pablo Picasso 25.10.1881 – † 08.04.1973

Picasso und die Frauen. Während der frühen Jahre in Paris lebte Picasso mit Fernande Olivier sieben Jahre lang zusammen. Während des 1. Weltkriegs von 1914 bis 1918 arbeitete Picasso in Rom, wo er seine erste Frau kennenlernte, Olga Koklova, eine russische Ballett-Tänzerin. Im Jahr 1927 traf er Marie Thérèse Walther, die damals 17 Jahre alt war und begann mit ihr ein Verhältnis. 1936 trat eine weitere Frau, Dora Maar – eine Fotografin – in sein Leben. Im Jahr 1943 lernte er eine junge Malerin kennen, Francoise Gilot. Im Jahr 1947 brachte sie Claude und 1949 Paloma zur Welt, Picassos drittes und viertes Kind. Seine letzte Gefährtin war Jacqueline Roque……..

Share
David Drebin: "French Balcony", 2006, C-Print, 48x60 inches, PRICE: 6.300,00 EUR , http://www.photographerslimitededitions.com/product_info.php?info=p927_French-Balcony.html

David Drebin – Erinnernungen an Zeiten des Glücks

Der Kanadier David Drebin (*1970) beendete im Jahr 1996 die Parsons School of Design in New York City erfolgreich und machte sich rasch einen Namen als international erfolgreicher Werbe- und Modephotograph. Und schon ab dem Jahr 2004 fand er auch künstlerische Anerkennung durch erste Einzelausstellungen in namhaften Galerien in Toronto, Berlin und Los Angeles. 2007 folgte sein erster umfangreicher Bildband unter dem Titel „Love And Other Stories“.

Share
Gustav Klimt: 'Studie zum Bild Judith (Salome)', 1908, Studie zum Bild "Judith" ("Salome") - um 1908, Bleistift, schwarze Kreide und Gouache auf Papier,

Gustav Klimt – und das spannungsvolle Verhältnis zwischen Tradition und Moderne

Gustav Klimts Porträts von Damen der Wiener Gesellschaft oder aber von jungen Modellen – mit denen er häufig selbst intime Beziehungen pflegte – machten ihn zuerst berühmt. Heute gehört er zu den beliebtesten und Malern des Jugendstils weltweit und seine Bilder erzielen höchste Preise. Doch das war nicht immer so. Die Goldhintergründe auf seinen Gemälden wurden zunächst als Dekorationsmalerei abgetan. Erst sehr spät erkannte man darin die Meister der japanischen Malerei des 17. Jahrhunderts wieder

Share
venus_willendorf_ven01

Venus von Willendorf

Die Venus von Willendorf ist die berühmteste der prähistorischen Frauenfiguren, die auch unter dem Begriff Venusfigurinen bekannt sind. Sie ist die älteste bekannte Skulptur der Menschheit: Sie entstand vor ca. 25.000 Jahren und wurde im Paläolithikum (Altsteinzeit) aus Kalkstein gehauen. Gefunden wurde sie……

Share
EGON SCHIELE:"MÄDCHEN IN BLAUEM KLEID", 1911, Wasserfarben und Bleistift auf Papier

Egon Schiele – über das Thema des Aktes hinaus

Schieles Werk umfasst neben rund 300 Gemälden, siebzehn Lithographien und Radierungen, zwei Holzschnitten und einigen plastischen Arbeiten ungefähr 2000 bis 3000 Zeichnungen, Aquarelle und Guoachen. Ein Großteil dieses gewaltigen Werkes, das in verschiedenen öffentlichen und privaten Sammlungen in der ganzen Welt, vor allem aber in Wien und New York aufbewahrt wird, ist wegen seiner beträchtlichen Schäden sehr selten zu sehen.

Share
Gustav Klimt - Liegender Halbakt mit hochgezogenem Bein, 1912

Aktzeichnungen

Sehen Sie hier die berühmtesten Akt- und erotischen Zeichnungen grosser Künstler: Pablo Picasso, Gustav Klimt, Henri Matisse, Egon Schiele, Balthus und Edward Hopper. Klicken Sie dazu in den jeweiligen Namen.

Share
Egon Schiele: Sitzendes Mädchen mit nacktem Oberkörper und blauem Rock", 1911, Wasserfarben und Bleistift auf Papier, 48 x 31.5 cm, Haags Gemeentemuseum, Den Haag, Niederlande

Egon Schiele – Eros, Sexualität und Tod

Der konventionelle Akt in der Salonmalerie des 19. Jahrhunderts in Wien ist nur bedingt erotisch, er hüllt sich in eine schamhafte Nacktheit. Egon Schiele setzt sich über diese Konventionen hinweg, seine Akte sind schamlos, sie zeigen alles unverhüllt…..

Share
Stefanie Schneider:"Lollipop 1" aus der Serie Beachshoot, 2005, limitierte Auflage 5 Exemplare, Analog C-Print, Hand printed by the artist on Aluminum with Matte UV Protection, 80 x 80 cm, EUR 4.800 www.rolloart.com

Stefanie Schneider – California Dreaming

Seit einigen Jahren schon sorgt sie mit ihren Bildern für Furore, Stefanie Schneider. Ihre Blow Ups, die sie in ihrem eigenen Labor selbst vergrößert, bewegen sich zwischen Film, Fotografie und Malerei. Surreal entrückt und irritierend wie ein Thriller von David Lynch, erinnern sie mit ihrer verblichenen Farbigkeit an die Pop-Art der 50er Jahre.

Share
Gustav Klimt: Liegender Halbakt, masturbierend, 1904, Bleistift auf Papier

Gustav Klimt – erotische Zeichnungen und Aktstudien (Teil 1)

Die hier gezeigten Aktstudien umfassen einen Zeitraum von 1888 bis 1912 und können nicht immer einem bestimmten Gemälde zugeordnet werden. Die technische Brillanz der Zeichnungen, mit Bleistift oder Kreide ausgeführt, häufig gesellt sich Rot zu den überwiegend blauen oder schwarzen Linien, ist ebenso atemberaubend wie die Delikatesse der Posen. Sie erinnert nicht von ungefähr an die Aktzeichnungen Bouchers und Watteaus; und Klimt steht diesen Meistern des 18. Jahrhunderts kaum nach; auch Bouchers Aktzeichnungen übertreffen bei weitem die Qualität seiner Gemälde.

Share
Henri Matisse: "Standing Nude with Raised Arms 73 x 100 cm. Private Collection 1947

Henri Matisse – Malerei als sinnliches Vergnügen

Henri Matisse gilt als exemplarischer Meister der Zeichnung, der gerade in diesem Bereich eine bedeutende Vorbildfunktion für nachfolgende Künstlergenerationen hatte und noch immer hat. Keinem anderen Sujet hat sich Henri Matisse während seines künstlerischen Schaffens leidenschaftlicher gewidmet als der weiblichen Figur im Interieur. Er liebte die natürliche Sinnlichkeit seiner Aktmodelle, denen er die Wahl ihrer Posen selbst überließ. Seine unwiderstehlich schönen erotischen Zeichnungen spiegeln dieses Vertrauen zwischen dem Künstler und seinen Modellen wider. Ein Fest für die Sinne…….

Share
Gustav Klimt “Liegende Frau, masturbierend”, 1917, Bleistift auf Papier, Kunstdruck,

Gustav Klimt – erotische Zeichnungen und Aktstudien (Teil 2)

Die Bedeutung Gustav Klimts in der Geschichte der Kunst wird in hohem Maße von seinem außergewöhnlichen zeichnerischen Werk mitbestimmt. Entsprec hend der Themenkreise seiner Gemälde und Bildzyklen mit ihren vielfachen Erscheinungsformen des Weiblichen, dominiert auch in Klimts Zeichnungen das Bild der Frau. Während jedoch die Frauengestalten in den großen Figurenkompositionen als Ausdrucksträger menschlicher Lebenszusammenhänge wie Hoffnung, Liebe und Tod auftreten, erscheinen sie in den gezeichneten Darstellungen frei von allegorisch-symbolischen Bedeutungen und folgen allein dem Schönheitssinn des Künstlers……

Share

Gustav Klimt – und die Frauen

Klimts Frauenbild war geprägt durch seine enge Bindung an Mutter und zwei seiner Schwestern, mit denen er lebenslänglich zusammen wohnte. Es beinhaltet die Facetten der Mütterlichkeit, in der Unnahbarkeit enthalten ist, die Verfügbarkeit des Luxusweibchens – aber auch die Bedrohung durch die Verführung……

Share
Egon Schiele: "Stehende Frau in Rot", 1913, Gouache, Aquarell und Bleistift. Privatbesitz. Copyright © Bank Austria Kunstforum

Egon Schiele – Stehende Frau in Rot

EGON SCHIELE: „Stehende Frau in Rot“, 1913, Bank Austria
Schieles Werk umfasst neben rund 300 Gemälden, siebzehn Lithographien und Radierungen, zwei Holzschnitten und einigen plastischen Arbeiten ungefähr 2000 bis 3000 Zeichnungen, Aquarelle und Guoachen. Ein Großteil ……….

Share
Egon Schiele:"Sitzende Frau mit violetten Strümpfen, 1914, Gouche und Bleistift auf Papier

Egon Schiele – Geschlechtlichkeit als treibende Kraft aller Existenz

Schiele, der zunächst von Klimt beeinflußt war, entwickelt bald seinen eigenen expressiven Stil. Seine Themen berühren zentrale Bereiche unseres Lebens und sorgten im Wien des beginnenden 20. Jahrhunderts für viel Aufruhr. Seine Sujets Erotik, Sexualität, Tod brachten dem Künstler Anprangerungen von Kritikern und der Justiz ein. Schiele jedoch, schuf neben seinen ungeschönten Aktdarstellungen auch psychologisch einfühlsame Bildnisse, in denen er das innerste Wesen der Porträtierten ergründete…….

Share
Egon Schiele: “Akt mit Strümpfen“, 1912, Gouache und Bleistift auf Papier

Egon Schiele – Akt mit Strümpfen, 1912

Egon Schiele:“Akt mit Strümpfen“, 1912, Gouache und Bleistift auf Papier. Auf das nahezu Vierfache seines unteren Schätzwertes kletterte am 24. Juni 2009 in Wien zum Auftakt der 74. Kunstauktion „im Kinsky“ eine Gouache von Egon Schiele. Der “Akt mit Strümpfen“ von 1912, erreichte ein Höchstgebot von 260.000 EUR……..

Share
André de Dienes: "Marylin Monroe", 1946

André de Dienes – und die 19-jährige Marylin Monroe

1945 trifft André de Diens durch die Vermittlung einer Agentin die damals 19-jährige Marilyn Monroe und ist sofort fasziniert von ihrer jugendlichen Frische und ihrem fotogenen Sexappeal. De Dienes wird der erste, der sie für einen Model-Job engagiert. Eine fünfwöchige Foto-Tour mit der jungen Norma Jeane Dougherty durch Kalifornien, Nevada und New Mexico endet mit einer Liebesaffäre und zahlreichen Titelbildern für Zeitschriften in aller Welt, die aus dem Pin-up-Girl bald einen Superstar machen…..

Share