Nolden/H – Fine Art, Paris

Your Art Galerie. For the Magic of Art

Bettina Rheims – Rose, c’est Paris

Bettina Rheims: „SACRE-COEUR, 2009“, Tirage gélatine au bromure d´argent Edition à 5 exemplaires et 2 épreuves d’artiste : 105 x 81,5 cm. Bestellen Sie hier – Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris Dem Alter Ego von Marcel Duchamp nachempfunden, das dieser Rose Sélavy (c’est la vie) nannte, machten Bettina Rheims und Serge Bramly daraus […]

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Tom Wesselmann und seine „Great American Nudes“

Tom Wesselamm erhob die banalen Dinge des modernen Alltags zu Kunstwerken, indem er die Sujets der populären Massenkultur, der Boulevardpresse, der Werbung, der Hochglanzmagazine, des Kinos und der Produktgestaltung zitierte. Ein zentrales Motiv in der amerikanischen Pop Art ist die Darstellung der Frau, inspiriert von den Pin-ups der fünfziger und den neu aufkommenden Playboy-Girls der sechziger Jahre

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Stefanie Schneider – American Dream

Seit einigen Jahren schon sorgt sie mit ihren Bildern für Furore, Stefanie Schneider. Ihre Blow Ups, die sie in ihrem eigenen Labor selbst vergrößert, bewegen sich zwischen Film, Fotografie und Malerei. Surreal entrückt und irritierend wie ein Thriller von David Lynch, erinnern sie mit ihrer verblichenen Farbigkeit an die Pop-Art der 50er Jahre…..

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André de Dienes – und die Schönheit des Augenblicks

Ein emotionaler und leidenschaftlicher Fotograf, de Dienes Objekte sollten die Schönheit des Augenblicks vermitteln, die er mit seiner Kamera einfing. Er bewies dabei eine große Geduld und retuschierte nie, denn die Wahrheit akzeptiert keine Retusche…….

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Tomoko Kato – Japanische Perspektiven

Tomoko Kato (Japan): “Travail patient d’’une femme”, Acryl auf Leinwand, 90 x 65,3 cm, UNIKAT. Preis € 3.000,- Anfragen: Klicken Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris Sehen Sie hier weitere Werke der Künstlerin – klicken Sie hier!

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Nobuyoshi Araki fotografiert Lady Gaga

In seiner Heimat wird er vergöttert: Japanische Frauen stehen Schlange, um sich von ihm fotografieren zu lassen. Nobuyoshi Araki ist ein Meister der Kanibaku – Fotografie. Kinbaku ist wie eine Umarmung, ein Akt der Liebe“, so Araki. Egentlich fotografiert Nobuyoshi Araki nur japanische Frauen. Eine Ausnahme machte er………

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Bettina Rheims – Can You Find Happiness?

Bettina Rheims` großes Thema ist die Visualisierung weiblicher Erotik in all ihren sinnlichen, emotionalen und beunruhigenden Spielarten, ihr Markenzeichen der sensitive und delikate, oft auch provozierende Zugriff auf ihr Sujet. Berühmte, Prominente und Unbekannte standen ihr Modell oder ließen sich bereitwillig in Posen und Inszenierungen ablichten, die von weiblichem Glamour, von Schönheit, Sex und Verführung erzählen.

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Erotische Kunst

Als man Picasso an seinem Lebensabend einmal nach dem Unterschied zwischen Kunst und Erotik fragte, antwortete er nachdenklich: »Aber es gibt keinen Unterschied.« Wie andere vor der Erotik, so warnte er vor der Kunst: »Kunst ist niemals keusch, man müsste sie von allen unschuldigen Ignoranten fern halten. Leute, die nicht genügend auf sie vorbereitet sind, dürfte man niemals an sie heranlassen. Ja, Kunst ist gefährlich. Wenn sie keusch ist, ist sie keine Kunst.«

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Pablo Picasso – Kunst ist immer erotisch

„Auch das erotische Kunstwerk hat Heiligkeit“ (Egon Schiele, 1911). Skizzen und Zeichnungen spiegeln oft ganze Lebenswelten en détail, sie verraten viel über die Leidenschaften und die künstlerischen Absichten eines Malers. Die impulsive Form und die Spontaneität der Zeichnung bringen uns einen Künstler oft viel näher als jede umfassende Monographie………

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Pablo Picasso – Kunst ist immer erotisch

Als krankhaft und dreckig bezeichneten Galeristen und Kunstkenner lange Zeit die erotischen Werke Pablo Picassos. Sie auszustellen war tabu bis 2001, als in Paris erstmals 300 seiner Werke voll Sinnlichkeit und Sexualität gezeigt wurden. Diese Ausstellung wanderte dann nach Montreal und schließlich nach Spanien, nach Barcelona…..

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Egon Schiele – schamloser Blick auf das erotische Zentrum

Schiele ging in seinen erotischen Werken meist über das Thema des Aktes hinaus und stellte das weibliche und das männliche Geschlecht in eindeutiger, oft derber Weise dar. In dem Blatt: „Die Traum – Beschaute“ (1911) zeigt er eine liegende nackte Frau mit weit gespreizten Beinen, die ihre Schamlippen auseinanderzieht………..

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Roy Lichtenstein – ’’M-Maybe!’’

Berühmt wurde Roy Lichtenstein (* 23. Oktober 1923 in Manhattan, New York, † 29. September 1997 in Manhattan ) durch seine Bilder mit den monumental vergrößerten Details aus Comic-Strips. Schwarze Umrißlinien, Primärfarben und Rasterpunkte sind ihre formalen Grundeigenschaften. Die plagiierende Bildsprache dient in ihrer höchsten technischen Perfektion dazu, die schlichten Aussagen in ihr Gegenteil zu verkehren. Sie sind sowohl als kritische Kommentare zum amerikanischen Alltag zu verstehen, wie sie den traditionellen Gegensatz von Kunst und Kommerz in Frage stellen. Damit ist Lichtenstein einer der ersten und wichtigsten Künstler der Pop-Art, und seine Gemälde und Plastiken repräsentieren einen wesentlichen Beitrag zur amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Er entwickelte eine besondere Maltechnik, die im Englischen ‚Benday Dots‘ genannt wird. Dabei setzte er statt Farbflächen nur gleichmäßige Farbpunkte und verlieh somit seinen großformatigen Werken einen künstlichen Touch. Diese Rastermethode der andere Künstler anfangs mit Humor begegneten, karikierte auch er selbst zum Beispiel mit dem Werk „Magnifying Glass“, von 1963.

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Balthus – ein erotischer Provokateur

Balthus, Einzelgänger. Außenseiter, Sonderling. Der Maler Balthus – bürgerlich: Balthazar Klossowski – war ein Lebemann, der sich wenig um das scherte, was man über ihn dachte, was man über ihn redete. Ein hochbegabter Künstler, ein exzentrischer Provokateur. Einer, der ganz in seiner Welt lebte und unaufhörlich am einzig „wahren“ Bild arbeitete. Balthus war befreundet mit Federico Fellini, Pablo Picasso, Joan Miro, Salvador Dali. Von dem Kunsthändler Pierre Matisse ließ er sich gelegentlich finanziell unterstützen, um seinen luxuriösen Lebensstil bezahlen zu können.

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Pablo Picasso – Le Repos du Sculpteur devant un Nu à la Draperie

Pablo Picasso: „Le Repos du Sculpteur devant un Nu à la Draperie“ (1933), Original-Radierung 1933, Auflage 3 Exemplare auf Pergament + 50 Exemplare auf geripptem Papier……………..gesamt 303 Exemplare aus der Suite Vollard. Werkverzeichnis Bloch 160…..

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Gustav Klimt – erotische Zeichnungen

Die technische Brillanz der Zeichnungen Gustav Klimts, mit Bleistift oder Kreide ausgeführt, häufig gesellt sich Rot zu den überwiegend blauen oder schwarzen Linien, ist ebenso atemberaubend wie die Delikatesse der Posen. Sie erinnert nicht von ungefähr an die Aktzeichnungen Bouchers und Watteaus; und Klimt steht diesen Meistern des 18. Jahrhunderts kaum nach; auch Bouchers Aktzeichnungen übertreffen bei weitem die Qualität seiner Gemälde……

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Tom Wesselmann: Great American Nude (Teil 1)

Tom Wesselmann wählte stets triviale Motive, deren Monumentalisierung und gleichzeitige Reduzierung zu Stereotypen die sexuelle Emblematik in leuchtenden Farben herausstellt. Dadurch erzielte er eine deutliche und unmittelbare Erotik, die ihn unvergleichbar machten…………

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Tom Wesselmann: Great American Nude (Teil 2)

Tom Wesselmann wurde am 23. Februar 1931 in Cincinnati im Bundesstaat Ohio geboren. Am Hiram College in Ohio studierte er von 1945 bis 1951 und begann anschließend ein Psychologie-Studium an der University of Cincinnati. 1952 wurde er aufgrund des Koreakrieges zum Militärdienst eingezogen. Er begann, weil er mit seiner Situation unzufrieden war, während dieser Zeit die ersten Cartoons zu zeichnen. Wesselmann setzte 1954 sein Studium fort, er belegte nebenbei Kurse an der Kunstakademie, zog 1956 nach New York und besuchte bei Nicolas Marsicano die Cooper Union School for Arts and Architecture…………

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Picassos erotische Kunst

Picasso und die Frauen. Während der frühen Jahre in Paris lebte Picasso mit Fernande Olivier sieben Jahre lang zusammen. Während des 1. Weltkriegs von 1914 bis 1918 arbeitete Picasso in Rom, wo er seine erste Frau kennenlernte, Olga Koklova, eine russische Ballett-Tänzerin. Im Jahr 1927 traf er Marie Thérèse Walther, die damals 17 Jahre alt war und begann mit ihr ein Verhältnis. 1936 trat eine weitere Frau, Dora Maar – eine Fotografin – in sein Leben. Im Jahr 1943 lernte er eine junge Malerin kennen, Francoise Gilot. Im Jahr 1947 brachte sie Claude und 1949 Paloma zur Welt, Picassos drittes und viertes Kind. Seine letzte Gefährtin war Jacqueline Roque……..

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David Drebin – Erinnernungen an Zeiten des Glücks

Der Kanadier David Drebin (*1970) beendete im Jahr 1996 die Parsons School of Design in New York City erfolgreich und machte sich rasch einen Namen als international erfolgreicher Werbe- und Modephotograph. Und schon ab dem Jahr 2004 fand er auch künstlerische Anerkennung durch erste Einzelausstellungen in namhaften Galerien in Toronto, Berlin und Los Angeles. 2007 folgte sein erster umfangreicher Bildband unter dem Titel „Love And Other Stories“.

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Gustav Klimt – und das spannungsvolle Verhältnis zwischen Tradition und Moderne

Gustav Klimts Porträts von Damen der Wiener Gesellschaft oder aber von jungen Modellen – mit denen er häufig selbst intime Beziehungen pflegte – machten ihn zuerst berühmt. Heute gehört er zu den beliebtesten und Malern des Jugendstils weltweit und seine Bilder erzielen höchste Preise. Doch das war nicht immer so. Die Goldhintergründe auf seinen Gemälden wurden zunächst als Dekorationsmalerei abgetan. Erst sehr spät erkannte man darin die Meister der japanischen Malerei des 17. Jahrhunderts wieder

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Balthus – erotischer Provokateur

…….Als Balthus, geboren am 29. Februar 1908, im Februar 2001 in der Schweiz starb, standen an seinem Grab zahlreiche Prominente, darunter Rockstar Bono von U2 , das Fotomodell Elle Macpherson und Prinz Sadruddin Aga Khan. Balthus, schockte die Pariser Kunstwelt mit seinen verträumten, sinnlichen neo-klassischen Portraits von Nymphchen zu einer Zeit, in der Surrealismus und Abstraktion verbotene Territorien waren. Als Provokateur wurde er verdammt, als Künstler galt er als Wunderkind. Seine erotisch-poetischen Bilder gehören zu den besten figurativen Werken der Moderne…..

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David Drebin – Erinnerungen an Zeiten des Glücks

David Drebins Fotos erzählen Geschichten von selbstbestimmten, heroischen Frauen, ihren Wunschträumen, Hoffnungen, ihren Enttäuschungen. Er nähert sich ihnen stets mit großem Respekt und nur so gelingt es ihm, Momente voll bewegender Intimität und Innigkeit einzufangen…..

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Venus von Willendorf

Die Venus von Willendorf ist die berühmteste der prähistorischen Frauenfiguren, die auch unter dem Begriff Venusfigurinen bekannt sind. Sie ist die älteste bekannte Skulptur der Menschheit: Sie entstand vor ca. 25.000 Jahren und wurde im Paläolithikum (Altsteinzeit) aus Kalkstein gehauen. Gefunden wurde sie……

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Eric Fischl – Bad Boy

Eric Fischl: „Bad Boy“, 1981, Öl auf Leinwand, 168 x 244 cm. Private collection, Zurich. Copyright  © The Artist. Der New Yorker Maler und Grafiker Eric Fischl (Jg. 1948) wurde in den achtziger Jahren mit unbarmherzig demaskierenden Momentaufnahmen des amerikanischen Mittelstandes bekannt. Fischl zählt zu den wichtigsten Vertretern der zeitgenössischen Figuration. Sein Werk ist durch […]

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Eric Fischl – „Bad Boy“

„Auch das erotische Kunstwerk hat Heiligkeit“ (Egon Schiele, 1911). Skizzen und Zeichnungen spiegeln oft ganze Lebenswelten en détail, sie verraten viel über die Leidenschaften und die künstlerischen Absichten eines Malers. Die impulsive Form und die Spontaneität der Zeichnung bringen uns einen Künstler oft viel näher als jede umfassende Monographie. Dies gilt ganz besonders für die jeweils persönlichen erotischen Vorstellungen von Malern oder Fotografen, die es verstehen in ihren Bildern immer wieder Intimität, erotische Spannung und Leidenschaften auszudrücken.

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Egon Schiele – über das Thema des Aktes hinaus

Schieles Werk umfasst neben rund 300 Gemälden, siebzehn Lithographien und Radierungen, zwei Holzschnitten und einigen plastischen Arbeiten ungefähr 2000 bis 3000 Zeichnungen, Aquarelle und Guoachen. Ein Großteil dieses gewaltigen Werkes, das in verschiedenen öffentlichen und privaten Sammlungen in der ganzen Welt, vor allem aber in Wien und New York aufbewahrt wird, ist wegen seiner beträchtlichen Schäden sehr selten zu sehen.

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Nobuyoshi Araki trifft Lady Gaga

Nobuyoshi Araki: „Lady Gaga“, 2009, Polaroid, Tokyo, Japan, Copyright ARAKI VOGUE HOMMES Japan präsentiert Lady Gaga mit Fotos von Araki Die japanische VOGUE HOMMES lud Nobujoshi Araki ein, Fotos der Popikone Lady Gaga im Stil der japanischen Fesselkunst “Kinbaku“ aufzunehmen. Die Aufnahmesession fand im Sept. 2009 in Tokyo statt. Fashion Direktor vor Ort war Nicola […]

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Helmut Newton – Exquisite Inszenierungen

Helmut Newton: „Playing WD, Paris“, 1980, Polaroid, handsigniert en verso, 7 x 10 cm. Preis auf Anfrage – Klicken Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris Helmut Newton: “Cyberwoman 11″, 2000, Silver Gelatine Print, lim. Auflage 500 Exemplare, Künstlerstempel en verso, Format: 30 x 41 cm. Preis auf Anfrage – Klicken Sie hier:  Anfragen an […]

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Egon Schiele erotische Zeichnungen

Egon Schiele: „LIEGENDER AKT MIT ANGEZOGENEM RECHTEN BEIN“, 1917. Kunstdruck, Copyright © Art Galerie Nolden/H – Paris, Preis auf Anfrage: Anfragen an Art Galerie Nolden/H – Paris Egon Schiele geht stets bis an die Grenzen der Darstellbarkeit, um Liebe, Leiden und Leidenschaften Ausdruck zu verleihen. Expressiv übersteigert, mit dynamischem Feder- oder Pinselstrich, geht es immer wieder […]

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Erotische Zeichnungen

Gustav Klimt: “Liegender Akt”, 1912/13 Als man Picasso an seinem Lebensabend einmal nach dem Unterschied zwischen Kunst und Erotik fragte, antwortete er nachdenklich: »Aber es gibt keinen Unterschied.« Wie andere vor der Erotik, so warnte er vor der Kunst: »Kunst ist niemals keusch, man müsste sie von allen unschuldigen Ignoranten fern halten. Leute, die nicht […]

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Aktzeichnungen

 Gustav Klimt – Liegender Halbakt mit hochgezogenem Bein, 1912 Sehen Sie hier die berühmtesten Akt- und erotischen Zeichnungen grosser Künstler: Pablo Picasso, Gustav Klimt, Henri Matisse, Egon Schiele, Balthus und Edward Hopper. Klicken Sie dazu in den jeweiligen Namen. Der Akt in der Kunst Hört man das Wort Akt, erscheinen in unserem Gehirn erotische Bilder, in […]

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Egon Schiele – Eros, Sexualität und Tod

Der konventionelle Akt in der Salonmalerie des 19. Jahrhunderts in Wien ist nur bedingt erotisch, er hüllt sich in eine schamhafte Nacktheit. Egon Schiele setzt sich über diese Konventionen hinweg, seine Akte sind schamlos, sie zeigen alles unverhüllt…..

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Egon Schiele – Erotik erstarrt in ausdrucksloser Mimik

In der offiziellen Aktdarstellung des 19. Jahrhunderts war es undenkbar, Schamhaar oder Vulva abzubilden. Diese Akte regten die sexuelle Phantasie des Betrachters an, ohne den Dargestellten eine eigene (aktive) Sexualität zuzugestehen. Schiele wich radikal von diesem Schema ab, in dem er den zur Sexualität fähigen und bereiten Körper zum Objekt seiner Kunst machte…

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Stefanie Schneider – California Dreaming

Seit einigen Jahren schon sorgt sie mit ihren Bildern für Furore, Stefanie Schneider. Ihre Blow Ups, die sie in ihrem eigenen Labor selbst vergrößert, bewegen sich zwischen Film, Fotografie und Malerei. Surreal entrückt und irritierend wie ein Thriller von David Lynch, erinnern sie mit ihrer verblichenen Farbigkeit an die Pop-Art der 50er Jahre. Die Fotokünstlerin arbeitet mit der für Schnappschüsse gebräuchlichen Polaroid- Technik. Dabei verwendet sie ausschließlich Material, das bereits das Verfallsdatum überschritten hat. Die dadurch bedingten unkalkulierbaren chemischen Prozesse erzeugen eine aufregende Ästhetik des Unvollkommenen…………….

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Gustav Klimt – erotische Zeichnungen und Aktstudien (Teil 1)

Die hier gezeigten Aktstudien umfassen einen Zeitraum von 1888 bis 1912 und können nicht immer einem bestimmten Gemälde zugeordnet werden. Die technische Brillanz der Zeichnungen, mit Bleistift oder Kreide ausgeführt, häufig gesellt sich Rot zu den überwiegend blauen oder schwarzen Linien, ist ebenso atemberaubend wie die Delikatesse der Posen. Sie erinnert nicht von ungefähr an die Aktzeichnungen Bouchers und Watteaus; und Klimt steht diesen Meistern des 18. Jahrhunderts kaum nach; auch Bouchers Aktzeichnungen übertreffen bei weitem die Qualität seiner Gemälde.

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Henri Matisse – Malerei als sinnliches Vergnügen

Henri Matisse gilt als exemplarischer Meister der Zeichnung, der gerade in diesem Bereich eine bedeutende Vorbildfunktion für nachfolgende Künstlergenerationen hatte und noch immer hat. Keinem anderen Sujet hat sich Henri Matisse während seines künstlerischen Schaffens leidenschaftlicher gewidmet als der weiblichen Figur im Interieur. Er liebte die natürliche Sinnlichkeit seiner Aktmodelle, denen er die Wahl ihrer Posen selbst überließ. Seine unwiderstehlich schönen erotischen Zeichnungen spiegeln dieses Vertrauen zwischen dem Künstler und seinen Modellen wider. Ein Fest für die Sinne…….

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Gustav Klimt – erotische Zeichnungen und Aktstudien (Teil 2)

Die Bedeutung Gustav Klimts in der Geschichte der Kunst wird in hohem Maße von seinem außergewöhnlichen zeichnerischen Werk mitbestimmt. Entsprec hend der Themenkreise seiner Gemälde und Bildzyklen mit ihren vielfachen Erscheinungsformen des Weiblichen, dominiert auch in Klimts Zeichnungen das Bild der Frau. Während jedoch die Frauengestalten in den großen Figurenkompositionen als Ausdrucksträger menschlicher Lebenszusammenhänge wie Hoffnung, Liebe und Tod auftreten, erscheinen sie in den gezeichneten Darstellungen frei von allegorisch-symbolischen Bedeutungen und folgen allein dem Schönheitssinn des Künstlers……

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Nobuyoshi Araki – schockierend und geheimnisvoll zärtlich

Der japanische Fotograf Araki erzählt anhand von Fotos aus seinem Leben. Sein aussagekräftiges Werk – der Ertrag mehrerer Jahrzehnte in Bildern – ist auf 636 Seiten voller Fotografien zusammengefasst worden, die die Geschichte Arakis erzählen und die endgültige Retrospektivsammlung seines Werks darstellen.

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Gustav Klimt – und die Frauen

Klimts Frauenbild war geprägt durch seine enge Bindung an Mutter und zwei seiner Schwestern, mit denen er lebenslänglich zusammen wohnte. Es beinhaltet die Facetten der Mütterlichkeit, in der Unnahbarkeit enthalten ist, die Verfügbarkeit des Luxusweibchens – aber auch die Bedrohung durch die Verführung……

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Weitere Künstler klicken Sie hier! Keep looking »
  • Sie finden bei uns:

    Jean-Paul Goude: "Grace Jones, Revised and Updated, New York", 1978, Digital chromogenic print, ed of 10, 76 x 102 cm

    Unikate, limitierte Editionen oder signierte Auflagen ausschliesslich von Künstlern, die “auktionabel” oder in einen musealen oder galeristischen Kontext eingebunden sind. Kunst des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwartskunst, internationale Meisterfotografie und Junge Foto-Kunst, ausschliesslichlich Kunstwerke, die einen hohen Sammlerwert darstellen. Von Picasso bis Gerhard Richter, von Andreas Gursky bis Bettina Rheims. Sie kaufen riskikolos online oder besuchen uns in Paris. IM BILD OBEN: Jean-Paul Goude: "Grace Jones, Revised and Updated, New York", 1978, Digital chromogenic print, ed of 10, 76 x 102 cm- KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

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  • Pablo Picasso erotische Werke!

    Pablo Picasso: "Scene erotiques", 1903, New York Metropolitain Musuem of Art

    Picassos legendäre Zeichenkunst ist Spiegelbild seines von Sinnlichkeit geprägten Lebens. Die erotischsten Arbeiten werden hier bei uns gezeigt. Ein intimer Blick über die Schulter der Malergenies war erst ab 2001 möglich, als in Paris erstmals 300 seiner Werke voll Sinnlichkeit und Sexualität gezeigt wurden. KLICKEN SIE HIER IN UNSERE PICASSO EROTIK- AUSSTELLUNG!

  • Tony Cragg – Skulpturen Lithografien. HIER BESTELLEN!

    Tony Cragg – Skulpturen Lithografien. HIER BESTELLEN!

    Gegenwart. Sein Werk zeichnet sich durch einen immensen Reichtum an überraschenden Formfindungen aus, die sich seit den 1980er Jahren auch in den Zeichnungen widerspiegeln – Metamorphosen von Wahrnehmungen der Gegenstandswelt, der Landschaft und der Figur. KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Martin Kippenberger: „Eierfrau“, 1996, Aquatinta,. HIER BESTELLEN!

    Martin Kippenberger: "Eierfrau", 1996, Aquatinta,

    Martin Kippenberger: "Eierfrau", 1996, Aquatinta, Radierung, gestempelt vom Nachlass Martin Kippenberger (Estate), Format: 57 x 44 cm, lim. Auflage 24 + 6 AP. - Martin Kippenberger‘s (1953 – 1997 ) pflegte stets eine eigenwillige, provokative und ironische Auseinandersetzung mit Themen aus Kunstgeschichte und Kunstbetrieb. Er entwarf seine eigene Theorie und zerschlug sie wiederum sofort in Stücke. Die Skepsis war sein Instrument. Kippenberger hat seine Arbeit als Schnittpunkt künstlerischer Zusammenhänge und zirkulierender Ideen konzipiert, in einer für ihn typischen Mischung aus Feinheit und -äußerster Grobheit.
    - KLICKEN SIE IN DAS BILD - und erfahren Sie mehr!

  • Egon Schiele: Vom Tabubruch zu den Grenzen der Darstellbarkeit. ONLINE- AUSSTELLUNG

    Egon Schiele: Vom Tabubruch zu den Grenzen der Darstellbarkeit. ONLINE- AUSSTELLUNG

    Egon Schiele glaubte, dass Geschlechtlichkeit die treibende Kraft aller Existenz sei, und inmitten der strengen Moral-Codes und sexuellen Unterdrückung seines Alters suchte er so in seiner Kunst, diesen lebenswichtigen menschlichen Impuls in all seinen Facetten zu erforschen. KLICKEN SIE HIER in unsere Egon Schiele Ausstellung:"An den Grenzen der Darstellbarkeit".

  • Gustav Klimt. Erotische Zeichnungen. ONLINE AUSSTELLUNG

    Gustav Klimt: Sitzender Frauenakt, 1907, Blauer Farbstift auf Papier

    Der Akt als Kunstwerk ist unüberbietbar als ästhetischer Genuss. In der Aktdarstellung erreicht die Kunst ihre vitalste Daseinsweise. Bei Gustv Klimt besticht zusätzlich die technische Brillanz der Zeichnungen, mit Bleistift oder Kreide ausgeführt, häufig gesellt sich Rot zu den überwiegend blauen oder schwarzen Linien, ist ebenso atemberaubend wie die Delikatesse der Posen. Sie erinnert nicht von ungefähr an die Aktzeichnungen Bouchers und Watteaus; und Klimt steht diesen Meistern des 18. Jahrhunderts kaum nach; auch Bouchers Aktzeichnungen übertreffen bei weitem die Qualität seiner Gemälde……

  • Yayoi Kusama: A Pumpkin“, 1998, Siebdruck, signiert. HIER BESTELLEN!

    Yayoi Kusama: A Pumpkin", 1998, Siebdruck, signiert

    Yayoi Kusama: "A Pumpkin", 1998, Siebdruck, signiert, Format: 33.5 x 32.3 cm. -

    In Japan wird Yayoi Kusama heute als «lebender Tresor» verehrt. Während der Pop- Art-Jahre und der «Peace and Love»-Bewegung verblüffte sie mit ihren radikalen Happenings, Installationen und extravaganten Modekollektionen die New Yorker Kunstszene. Kusama hat neben ihrem künstlerischen Werk 19 Romane verfasst. Seit fünfundzwanzig Jahren lebt sie freiwillig in einer psychiatrischen Klinik in Tokio, wo sie auch arbeitet. -
    KLICKEN SIE IN DAS BILD - und erfahren Sie mehr!

  • Kazuo Shiraga -ohne Titel, ca. 1970, Öl auf Leinwand

    Kazuo Shiraga: “Untitled”, ca. 1970, Öl auf Leinwand, signiert, Format: 27,5 x 22 cm.

    Kazuo Shiraga etabliert in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts seine impulsive, hochgradig aktionistische Malweise, die nahe bei der Performance-Kunst steht. Im Jahr 1957, in dem er auch Michel Tapié begegnet, hängt sich der Künstler zum ersten Mal an ein Seil in einer Galerie, um dann mit seinen nackten Füßen die Farbe auf einen Bildträger auf dem Boden aufzubringen. Diese Technik des “Fußgemälde”-Happenings macht Kazuo Shiraga zu einem Wegweiser für westliche Künstler wie Allen Kaprow und Yves Klein und sorgt für seine internationale Bekanntheit......... KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Elger Esser – Suche nach dem verlorenen Ort –

    Elger Esser: “Tornay I, France”, 1997

    Elger Esser: “Tornay I, France”, 1997, signiert. - “Mir ist wichtig, dass sich die Schönheit meiner Bilder nicht so schnell verbraucht. Ich wollte immer das Gefühl haben, die Dinge altern gut und in Würde. Dies steht auch im Gegensatz zu der stereotypen Weise, in der man heute mit Schönheit umgeht……” (Elger Esser). KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Thomas Struth: Yakushima, 2004, signiert. HIER BESTELLEN!

    Thomas Struth: Yakushima, 2004, aus der Serie 'New Pictures from Paradise'

    Thomas Struth: Yakushima, 2004, aus der Serie 'New Pictures from Paradise', Pigmentdruck 32,5 x 48 cm. KLICKEN SIE IN DAS BILD - und sehen Sie unsere grosse THOMAS STRUTH Ausstellung !

  • Justin Bower: „The Magician 3“, 2015, signiert

    Justin Bower: „The Magician 3“, 2015, signiert - Copyright © The Artist

    Justin Bower: „The Magician 3“, 2015, Archival Pigment Druck, signiert, datiert, bezeichnet en verso, lim. Auflage je nach Format zwischen 3- 10 Exemplaren, diverse Formate. Copyright © The Artist. ANFRAGEN - KLICKEN SIE HIER: Anfragen an Art Galerie Nolden/H - Paris -
    Justin Bower (American, b. 1975, San Francisco, lebt und arbeitet in Los Angeles) ist ein junger US-amerikanischer Künstler, der seine Figuren als destabilisierte, gebrochene ‚Post-Humans‘ malt, die in einem Nexus von ineinandergreifenden Raumsystemen existieren. Bower will dem Betrachter die Instabilität seiner Figuren vorführen, indem er mit nicht fixierten Merkmalen des Gesichts und den halluzinatorischen Wirkungen seiner Op Art spielt.
    - KLICKEN SIE IN DAS BILD - und erfahren Sie mehr!

  • Jacques-Henri Lartigue: „Zissou, Rouzat“. 1911, signiert

    Jacques Henri Lartigue: "Zissou, Rouzat". 1911 ©Jacques Henri Lartigue

    Jacques-Henri Lartigue (1894-1986) konnte nicht anders. Sein Vater hatte eines der größten Privatvermögen der Republik angehäuft und wollte, dass seine Kinder nicht lernen, wie man Geld verdient, sondern wie man es ausgibt. Seinem Sohn schenkte er mit sieben Jahren eine Fotokamera. Fortan sollte ihn dieses technische Instrument zur Bilderzeugung ein Leben lang begleiten. Er studierte in Paris an der Académie Julian und dokumentierte sein sorgenfreies Leben, das Leben eines mondänen Dandys………KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Andy Warhol – POP, Bohéme und Underground. ONLINE AUSSTELLUNG!

    Andy Warhol:"Muhammad Ali" 1978

    Andy Warhol (1928-1986) war nicht nur der erste Künstler, der zum Popstar wurde, sondern auch der erste, der dieses Phänomen zum zentralen Thema machte. Größen aus der Pop- und Rockwelt, Hollywoodstars und Sternchen gingen in seinem New Yorker Studio, der Factory, ein und aus. Er war das »Groupie der Prominenz«, KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Richard Philips – Scout

    Richard Phillips: "Scout", 2016, Giclee Leinwanddruck auf Keilrahmen, nach dem gleichnamigen Ölgemälde von 1999, Private Collection

    Richard Phillips: "Scout", 2016, Giclee Leinwanddruck auf Keilrahmen, nach dem gleichnamigen Ölgemälde von 1999, Private Collection, Format: 107 x 69 cm. KLICKEN SIE IN DAS BILD - und erfahren Sie mehr! - Richard Phillips – US–Amerikaner, geb. 1962 Marblehead, Massachusetts, mit Sitz in New York – verbindet in seinen Porträts reißerische Bilder mit einer raffinierten, akademischen Malweise. Valuing critique (Wertkritik) sieht er als eigenen Wert und als wesentlichen Bestandteil dieser Zusammensetzung, so wie Leinwand und Farbe.

  • Roy Lichtenstein- Inbegriff der POP Art, ONLINE AUSSTELLUNG

    Roy Lichtenstein:"Stepping out"

    Rasterpunkte, gezoomte Comicmotive mit Sprechblasen wie ’’Pow! Sweet dreams, baby!’’ und farbintensive Primärfarben sind Roy Lichtensteins Markenzeichen, mit denen er zum Inbegriff der amerikanischen Pop Art wurde. Der Themenkomplex der “Mirror Paintings” und der “Reflections” hat ihn über Jahrzehnte hinweg beschäftigt. Comic und Reklame erhalten Eingang in seine Kunst, doch hinter der scheinbar naiv-bunten Fröhlichkeit seines Werks verbirgt sich ein komplexer Diskurs über das Wesen von Wirklichkeit und Illusion. Durch die Brechung des Objekts, beispielsweise eines strahlenden, aber stereotypen Glamour-Girls im Spiegel wird ein altes Thema, Mimesis und Widerspiegelung der Welt, aber auch Selbst- und Weltreflexion sowie deren Infragestellung vom Künstler auf ganz eigene Weise interpretiert. KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Tom Wesselmann: „Great American Nude No. 70“, 1965

    Tom Wesselmann:"Great American Nude No. 70", 1965

    Tom Wesselmann erhob die banalen Dinge des modernen Alltags zu Kunstwerken, indem er die Sujets der populären Massenkultur, der Boulevardpresse, der Werbung, der Hochglanzmagazine, des Kinos und der Produktgestaltung zitierte. Ein zentrales Motiv in der amerikanischen Pop Art ist die Darstellung der Frau, inspiriert von den Pin-ups der fünfziger und den neu aufkommenden Playboy-Girls der sechziger Jahre. Wesselmann wählte stets triviale Motive, deren Monumentalisierung und gleichzeitige Reduzierung zu Stereotypen die sexuelle Emblematik in leuchtenden Farben herausstellt. Dadurch erzielte er eine deutliche und unmittelbare Erotik, die ihn unvergleichbar machten……KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Joan Miró: „Polyglotte Orange“, 1969, signiert. HIER BESTELLEN!

    Joan Miró: "Polyglotte Orange", 1969, signiert.

    Joan Miró lebte ab 1955 ständig auf Mallorca und schuf dort, inspiriert vom Charme, dem strahlenden Licht und den intensiven Farben der mediterranen Insel sein unvergleichliches Spätwerk. Joan Miròs Werke sind Pforten zu einem fantastischen Universum fremder Wesen, rätselhafter Zeichen und innerer Klänge. KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Filip Dujardin: „Untitled“, 2008, signiert

    Filip Dujardin: "Untitled", 2008, 27.5" x 27.5" Edition of 10. artspace

    Filip Dujardin, belgischer Künstler, begann als Architektur-Fotograf bis er seine fotografische Serie “Fiction” startete. Hochhäuser wie aus dem Boden gestampft, frei von Grenzen der Schwerkraft und Physik. Durch die digitale Manipulation schafft Dujardin spektakuläre Illusionen und erinnert dabei auch an MC Escher’s Konstruktionen. Filip Dujardin hat in Gruppen-und Einzelausstellungen seit 2008 ausgestellt. Seine Arbeiten sind in der ständigen Sammlung des Metropolitan Museum of Art, New York und war auch zu sehen in der Met-Ausstellung “Faking It: Manipulierte Fotografie”. KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Horst Antes – Skulpturen und Grafiken

    Horst Antes :"Kopf 77", 1977

    Mit der Figur des Kopffüßlers etablierte sich Horst Antes zu Beginn der 60er Jahre in der internationalen Kunstszene. Im Anschluß an diese frühe figurativ-expressive Werkphase entwickelte der Künstler die Gruppe der “Zeitraumbilder”, um schließlich in den “Hausfiguren” zu einer reduzierten, geometrisierenden Formensprache zu finden. In seinem malerischen OEuvre präsentiert er Zeichnungen, in denen der Künstler seine persönliche Mythologie auf äußerst sensible Weise vorträgt. KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Yves KLEIN: „Petite Venus Bleue“, 1956/57, Skulptur signiert.

    Yves KLEIN: "Petite Venus Bleue", 1956-7. Skulptur mit IKB pigmentierter Bronze in Objektkasten montiert, mit Blattgold ausgekleidet, verso nummeriert und signiert.

    Yves KLEIN: "Petite Venus Bleue", 1956/57. Skulptur mit IKB pigmentierter Bronze in Objektkasten montiert, mit Blattgold ausgekleidet, verso nummeriert und signiert. KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr zu Werken von YVES KLEIN!

  • Balthus – ONLINE AUSSTELLUNG!

    Balthus: "La rue", 1933, (Auschnitt), Öl auf Leinwand, 195 x 240 cm, The Museum of Modern Art, New York City, James Thrall Soby Bequest; photograph © 1994 The Museum of Modern Art, New York City

    Balthus: "La rue", 1933, (Auschnitt), Öl auf Leinwand, 195 x 240 cm, The Museum of Modern Art, New York City, James Thrall Soby Bequest; photograph © 1994 The Museum of Modern Art, New York City - KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Georg Baselitz: « Sing Sang BDM II, blau », 2012, signiert

    Georg Baselitz: « Sing Sang BDM II, blau », 2012, Frabradierung, signiert

    Georg Baselitz: « Sing Sang BDM II, blau », 2012, Frabradierung, signiert, lim. Auflage 20 Exemplare, Format: 147,5 x 99 cm, KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Jörg Immendorff: „Peer Gynt of Today“, signiert – HIER BESTELLEN!

     Jörg Immendorff: Peer Gynt of Today, Lithografie, 1993, 250 g. Velin D'Arches, Blatt 28 x 25,5, Motiv 22,8 x 18,8 75 Exemplare Zzgl. e.a. und h.c. L.u. nummeriert, r. u. Immendorff 93

    Jörg Immendorff: "Peer Gynt of Today", 1993, Lithografie, handsigniert, nummeriert, lim. Auflage 75 Exemplare - KLICKEN SIE IN DAS BILD - und erfahren Sie mehr!

  • A. R. Penck: „Wirbelwind“, 1989, signiert

    A. R. Penck: "Wirbelwind", 1989, Radierung, signiert, nummeriert, lim Auflage 25 Exemplare, Format: 35 x 35 cm.

    A. R. Penck: "Wirbelwind", 1989, Radierung, signiert, nummeriert, lim Auflage 25 Exemplare, Format: 35 x 35 cm. KLICKEN SIE IN DAS BILD - und erfahren Sie mehr!

  • Fernando Botero: “Über den Balkon”, 1994

    Fernando Botero: "Über den Balkon", 1994

    Fernando Botero: "Über den Balkon", 1994, Farboffset-Lithografie, handsigniert, Blattformat: 58 x 49 cm, Motivgröße: 52,5 x 37,5 cm. KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Francis Bacon,: „Study for a Portrait of John Edwards“, 1989, signiert

    Francis Bacon, Study for a Portrait of John Edwards, 1989

    Bereits mit 16 Jahren wird Francis Bacon (1909 – 1992) von seinem Vater aus dem Haus geworfen, als dieser ihn beim Anprobieren der Dessous seiner Mutter erwischt. Von da an ist er auf sich selbst gestellt und schlägt sich mit Gelegenheitsjobs durch. Ein Kunststudium absolviert er nie. Sein Leben bewegt sich in der Sphäre zwischen Halb- und Unterwelt. Er steht unter dem Einfluss von Alkohol und Glücksspiel, verkehrt in zwielichtigen Etablissements zwischen Berlin und Paris und ist dennoch von einer ungewöhnlichen Arbeits- und Selbstdisziplin begleitet. Der Tod ist immer präsent in Bacons persönlicher Geschichte. Das Werk Triptychon Mai-Juni 1973 zeigt den Suizid seines Liebhabers George Dyer...... KLICKEN SIE IN DAS BILD - und erfahren Sie mehr!

  • Francesco Clemente: “Selbst-Portrait mit Zitronen-Herz”, 2008

    Francesco Clemente: “Selbst-Portrait mit Zitronen-Herz”, 2008

    Francesco Clemente: “Selbst-Portrait mit Zitronen-Herz”, 2008, japanischer Farbholzschnitt (ukiyo-e) in 21 Farben, handgedruckt, limitierte Auflage 51 Exemplare, Format: 61 x 46 cm. KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Damien Hirst

    Damien Hirst: “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living - (Lenticular)”, 2013, Digital Druck auf PETG Plastik, signiert, nummeriert, gerahmt, Format: 80 x 120 cm, lim. Auflage 150 Exemplare

    Damien Hirst: “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living - (Lenticular)”, 2013, Digital Druck auf PETG Plastik, signiert, nummeriert, gerahmt, Format: 80 x 120 cm, lim. Auflage 150 Exemplare. KLICKEN SIE IN DAS BILD - und erfahren Sie mehr! -
    Mit seinem in Formaldehyd eingelegten Tigerhai eroberte DAMIEN HIRST schlagartig die Kunstwelt und ist seitdem nicht mehr aus ihr wegzudenken: Damien Hirst, gefeierter und ebenso kontrovers diskutierter Superstar der Szene. Damien Hirst eine der umstrittensten und höchst Künstlern seiner Generation. Seine weitreichende Praxis, die Installation umfasst, Malerei, Skulptur und Zeichnung, fordert die Grenzen zwischen Kunst, Wissenschaft und Populärkultur.

  • Takashi Murakami – Dumb Compass, signiert

    Takashi Murakami, Dumb Compass, 2009, Print with Edition Number and Signature, edition of 300, SIZE: 34 x : 26 inch / h: 85 x w: 67 cm

    Takashi Murakami, Dumb Compass, 2009, Original - Lithografie, signiert, nummeriert, lim. Auflage 300 Exemplare. Format: 85 x 67 cm. KLICKEN SIE IN DAS BILD - und erfahren Sie mehr! -
    Takashi Murakami hat der zeitgenössischen Kunst neue Impulse gegeben und er ist einer der erfolgreichsten Künstler seiner Generation weltweit.
    Seine Laufbahn begann jedoch zunächst auf klassische Art und Weise: In den frühen Neunzigern machte er Popkunst und konzeptionelle Arbeiten. Was ihn zum neuen, weltberühmten Topkünstler machte, war Lichtjahre entfernt von frühen Werken. Neue Inspirationsquelle wurden die japanische Subkultur der Mangas, Videospiele und die Konsum- Ästhetik. Hinter dieser knallig bunten Kitschwelt voller futuristischer Figuren und lachenden Blumen verbirgt sich jedoch eine Gesellschaftskritik des modernen Japans: Sie ist Ausdruck einer bedeutungslosen Leere, als Folge des Verlustes einer nationalen Identität und traditionneller Wertvotrstellungen.

  • Jim Dine: “Two Hearts at Suns“, signiert. BESTELLEN SIE HIER!

    Jim Dine: "Two Hearts at Sunset", 2005, Original - Lithographie, signiert, nummeriert, 52 cm x 67 cm, lim. Auflage 200 Exemplare, Herausgeber Atelier Michael Woolworth

    Jim Dine: "Two Hearts at Sunset", 2005, Original - Lithographie, signiert, nummeriert, 52 cm x 67 cm, lim. Auflage 200 Exemplare, Herausgeber Atelier Michael Woolworth. - KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Indiana, Rauschenberg, Rosenquist und Jasper Johns !WOW!

    James Rosenquist: "Brazil", 2004/2013

    Die Künstler Robert Indiana, Robert Rauschenberg, James Rosenquist und Jasper Johns, alle um 1930 geboren, lernten sich in den 50er Jahren in New York City kennen, wo sie gemeinsam an der Art Students League studierten. Danach mussten sie sich ihren Lebensunterhalt mit Malen von Werbeplakaten oder als Verkäufer in Buchläden und Kunsthandlungen verdienen, bevor sie die Kunstwelt entscheidend verändern sollten. Sie alle stehen für den Paradigmenwechsels in der Kunst der 1950er Jahre hin zur Pop-Art,...... KLICKEN SIE IN DAS BILD Und erfahren Sie mehr!

  • A. R. Penck – Meister der Kürzel

    A.R. Penck: “ohne Titel”, 2000, Original –Lithografie, handsigniert, nummeriert, 35/50, lim. Auflage 50 Exemplare, in edlem Holzrahmen, wie Abb., Blattformat: 130 x 250 cm. 1 A Zustand.

    A.R. Penck: “ohne Titel”, 2000, Original –Lithografie, handsigniert, nummeriert, 35/50, lim. Auflage 50 Exemplare, Blattformat: 50 x 70 cm. 1 A Zustand. -

    Wie kaum ein andere Künstler steht A. R. Penck (geb. 1939 in Dresden) für die Erneuerung der Malerei in Deutschland. Bereits in der DDR thematisiert er immer wieder die Beziehung zwischen Individuum und Gesellschaft. Nach seiner Ausbürgerung 1980 schafft er mit seinem unverwechselbaren Stil aus abstrahierten Figuren und Bildzeichen ein universales Vokabular, in dem die Erinnerung an den Beginn der Malerei in Höhlen mit der aktuellen Zeitgeschichte und der modernen Naturwissenschaft zu einer einprägsamen Bildwelt verschmilzt........KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Tony Cragg – Manipulation, 2007, signiert

    Tony Cragg: “Manipulation 4″, 2007, Original-Farbradierung, lim. Auflage 24 Exemplare auf Bütten, handsigniert, Bildformat: 32 x 40 cm, Blattformat 50 x 66 cm, im Rahmen 53 x 69 cm.

    Tony Cragg: “Manipulation 4″, 2007, Original-Farbradierung, lim. Auflage 24 Exemplare auf Bütten, handsigniert, Bildformat: 32 x 40 cm, Blattformat 50 x 66 cm, im Rahmen 53 x 69 cm. KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • David Salle: The Drunken Chauffeur, Serie mit 8 Blättern

    David Salle: The Drunken Chauffeur, 1983 Serie mit 8 Blättern, 5/8, signiert, Siebdruck, Format: 75 x 106,5 cm, lim. Auflage: 45 Exemplare + 10 AP's.

    David Salle: The Drunken Chauffeur, 1983 Serie mit 8 Blättern, 5/8, signiert, Siebdruck, Format: 75 x 106,5 cm, lim. Auflage: 45 Exemplare + 10 AP's. KLICKEN SIE IN DAS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Robert de Niro – Taxi Driver

    Steve Schapiro: “The Look”, Robert De Niro in “Taxi Driver”, New York, 1975, Silver Gelatine Photographie, signiert, nummeriert, lim. Auflage, in diversen Formaten

    Steve Schapiro: “The Look”, Robert De Niro in “Taxi Driver”, New York, 1975, Silver Gelatine Photographie, signiert, nummeriert, lim. Auflage, in diversen Formaten.
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  • Man Ray, Larmes de verre, 1932

    Man Ray, Larmes de verre, 1932

    Man Ray, Larmes de verre, 1932. - Man Ray (1890-1976) ist unbestritten einer der originellsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Geboren als Emmanuel Rudzitsky, 1890 in Philadelphia (USA). Nach seinem Abitur studierte er Freihandzeichnen und Industriedesign. Im Jahr 1912 begann Man Ray seine berufliche Laufbahn als Illustrator in der Werbung. ............KLICKEN SIE IN DAS BILDE und erfahren Sie mehr!

  • George Hoyningen-Huene: „Divers“, 1930.

    George Hoyningen-Huene: "Divers", 1930.

    George Hoyningen-Huene: "Divers", 1930. - Hoyningen-Huene wurde in St. Petersburg geboren und entwickelte sich zu einem der großen Vertreter der Modefotografie der 20er und 30er Jahre. Auf der Flucht vor der Russischen Revolution zog er zunächst nach London und dann im Jahr 1920 nach Paris, wo er mehrere Kontakte mit der lokalen Kunstszene knüpfte.......KLICKEN SIE IN DS BILD und erfahren Sie mehr!

  • Toni Frissell:“Weeki Wachee Springs, Florida”, Offsetdruck.

    Toni Frissell:“Weeki Wachee Springs, Florida”, 56 x 66 cm. hochwertiger Offsetdruck. HIER BESTELLEN!

    Ein Modell schwimmt in den Weeki Wachee Springs in Florida. Dieses Bild von Toni Frissell wurde im 1947 im “Harper’s Bazaar” veröffentlicht und gehört zu einer ihrer legendär gewordenen Aufnahmen. Doch damit begann erst ihre Laufbahn als eine der einflussreichen amerikanischen Fotografinnen, die sich neue, weiterführende Themenbereiche erschloss. Themen, die bis dahin vorwiegend von Männern besetzt waren. KLICKEN SIE IN DAS BILD!

  • Melvin Sokolsky – Die Paris Fotos, 1963/65

    Melvin Sokolsky: ‘Bicycle Street, Paris’, 1963, Pigment Druck , Format 76 x 76 cm

    Melvin Sokolsky: ‘Bicycle Street, Paris’, 1963, Pigment Druck , Format 76 x 76 cm. - KLICKEN SIE IN DAS BILD - und erfahren Sie mehr!

  • John Lennon & Yoko Ono by KISHIN SHINOYAMA, signiert

    KISHIN SHINOYAMA Kishin Shinoyama. John Lennon & Yoko Ono. Art Edition A, 1980 Pigment print on Hahnemühle PhotoRag paper, 15.7 x 11.8 in., hardcover volume in clamshell box, cloth-bound, 12.3 x 17.3 in., 174 pages 15 7/10 × 11 4/5 in 39.9 × 30 cm Edition of 125

    KISHIN SHINOYAMA: John Lennon & Yoko Ono, Art Edition A, 1980, Photo auf Hahnemühle PhotoRag Papier, Bildformat; 35 x 25 cm, Blattformat: 40 x 30 cm. lim. Auflage 125 Exemplare, signiert von Fototgraf Kishin Shinoyama. Preis auf Anfrage - Klicken Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H - Paris

  • Tomoko KATO „“Peignant femme à travail“” , Acryl auf Leinwand

    Tomoko KATO „“Peignant femme à travail“” , Acryl auf Leinwand

    Tomoko Kato (Japan) : "“Peignant femme à travail"” Acryl auf Leinwand, 145 x 112,. L'’artiste japonaise Tomoko Kato, reflète encore la multiplicité d’idée, variété de couleurs et abondance dans les processus artistiques. Peinture acrylique / toile, format 145 x 112 cm. "Painting woman at work”" by the Japanese artist Tomoko Kato, mirrors the idea-variety, colorfulness and abundance in the artistic process. Acrylic colour on canvas 145 x 112 cm. KLICKEN SIE IN DAS BILD!

  • Georg Baselitz – Zwei Rehe – handsigniert

    Georg Baselitz – Zwei Rehe, 2012, Kunstdruck vom Künstler handsigniert, Format: 64 x 49,5 cm, Auflage 3 Exemplare, 300 g/m² Offsetdruck, (nach dem gleichnamigen Gemälde Öl auf Leinwand von 1984, Maße: 200 x 162 cm, in Privatbesitz).

    Georg Baselitz – Zwei Rehe, 2012, Kunstdruck vom Künstler handsigniert, Format: 64 x 49,5 cm, Auflage 3 Exemplare, 300 g/m² Offsetdruck, (nach dem gleichnamigen Gemälde Öl auf Leinwand von 1984, Maße: 200 x 162 cm, in Privatbesitz). Preis EUR 1.500,-

    Zwei Rehe stellt ein lyrisches und lebendige Beispiel für Baselitz Bildstrategie. Es zeigt in der Umkehrposition zwei Rehe, die ihre Nase berühren. Durch ihre vereinfachte und umgekehrte Form, scheinen sie sich im dicht bemalten Hintergrund aufzulösen. Vermeintlich fragmentiert, kreisförmig gemalt, durch die Verwischung von kastanienbraun, türkis, gelb, lila und orange chaotisch durchtränkt, ist das Gemälde mit rhythmischen Spannung aufgeladen. Diese halb abstrahierten bunten Strudel, verleihen dem Gemälde ein Gleichgewicht, während die riesigen lebendig wirkenden Formen der Rehe wie Cluster in der Mitte der Leinwand thronen. Hierin offenbart “Zwei Rehe” ein ausgeklügeltes Zusammenspiel von expressionistischen Farbe und Motiv, in der sich Abstraktion und Figuration entfalten.
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  • Jackson Pollock – Number 13, Offset – Lithografie

    Jackson Pollock – Number 13, Offset – Lithografie

    Jackson Pollock Number 31, 2007, Offset Lithographie, Format: 116 x 81 cm. Seltenes Exemplar, sehr guter Zustand. Preis auf Anfrage - klicken Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H - Paris

  • Fernand Léger: „La Grande Margot.“, 1951, Original- Farblithografie.

    Fernand Léger: "La Grande Margot.", 1951, Original- Farblithografie. Saphire 111. Signiert und nummeriert. Exemplar 68/75. Auf Velin von Arches (mit Wasserzeichen). 48 x 35 cm (18,8 x 13,7 in). Papier: 65,5 x 50,3 cm

    Fernand Léger: "La Grande Margot.", 1951, Original- Farblithografie. Saphire 111. Signiert und nummeriert. Exemplar 68/75. Auf Velin von Arches (mit Wasserzeichen). 48 x 35 cm (18,8 x 13,7 in). Papier: 65,5 x 50,3 cm. Herausgegeben von Galerie Louise Leiris, Paris. -
    Fernand Léger (1881-1955) ist einer der großen Maler des vergangenen Jahrhunderts. Nach impressionistischen Anfängen beginnt Léger 1909, sich die Darstellungsmittel des Kubismus anzueignen. Um 1920 setzt ein allmählicher Wandel in Bildsprache und -inhalt ein: Maschinenästhetik und kubistische Formzerlegung reduzieren sich mehr und mehr. Objekte und Figuren werden allmählich organischer aufgefaßt. Dennoch ist für Léger nach wie vor auch das Menschenbild nur darstellerisches Mittel, er kümmert sich nicht um Proportionen oder Ähnlichkeiten, ausschlaggebend ist die plastische Qualität. Léger will die Umwelt durch Farbe und Form neu erfassen. Hierfür prägt er den Begriff des »nouveau réalisme«.

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  • Filip Dujardin, Architektur – Photografie

    Filip Dujardin, Architektur - Photografie

    Filip Dujardin: “Untitled 9” aus der Serie Fiction, 2008, Inkjet print auf Archival Pearl Papier, limitierte Auflage 10 Exemplare, signiert, nummeriert, Format: 70 x 70 cm. -

    Filip Dujardin, belgischer Künstler, begann als Architektur-Fotograf bis er seine fotografische Serie “Fiction” startete. Hochhäuser wie aus dem Boden gestampft, frei von Grenzen der Schwerkraft und Physik. Durch die digitale Manipulation schafft Dujardin spektakuläre Illusionen und erinnert dabei auch an MC Escher’s Konstruktionen. Filip Dujardin hat in Gruppen-und Einzelausstellungen seit 2008 ausgestellt. Seine Arbeiten sind in der ständigen Sammlung des Metropolitan Museum of Art, New York und war auch zu sehen in der Met-Ausstellung “Faking It: Manipulierte Fotografie”.
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  • Yves Klein: „Sprung ins Leere“, 1960

    Yves Klein: "Sprung ins Leere", 1960

    Yves Klein, Saut dans le Vide, Fontenay-aux-Roses, France, October 1960. The painter of space throws himself into the void!” 1960 © Adagp, Paris 2007. -

    Einer der großen Einzelgänger der Kunst des 20. Jahrhunderts: Yves Klein, Erbe zweier Traditionen, der provokativen Duchamps und der mystischen von Malewitsch, ist mit seinem spektakulären Leben und Werk als kontroverse und einflussreiche Persönlichkeit seiner Zeit einer der aufregendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Programmatisch für sein Kunstverständnis die Fotomontage von 1960: “Sprung ins Leere”, in der er auf der Suche nach dem perfekten Ausdruck der Leere kopfüber in die Tiefe springt. Yves Klein starb mit 34 Jahren am selben Tag, an dem er verkündete, ab sofort nur noch immaterielle Werke zu schaffen.
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  • Leora Laor, Borderland #1053, 2007 – 2012, signiert

    Leora Laor, Borderland #1053, 2007 - 2012

    Leora Laor, Borderland #1053, 2007 - 2012, Digital C-print 29.5 x 39.5 inches, 75 x 100 cm, Edition of 7, for ART GALERIE NOLDEN/H PARIS - KLICKEN SIE IN DAS BILD!!

  • Eric Fischl: „Bad Boy“, 1981

    Eric Fischl: "Bad Boy", 1981, Öl auf Leinwand, 168 x 244 cm. Private collection, Zurich. Copyright © The Artist.

    Eric Fischl: "Bad Boy", 1981, Öl auf Leinwand, 168 x 244 cm. Private collection, Zurich. Copyright © The Artist. - -

    Der New Yorker Maler und Grafiker Eric Fischl (Jg. 1948) wurde in den achtziger Jahren mit unbarmherzig demaskierenden Momentaufnahmen des amerikanischen Mittelstandes bekannt. Fischl zählt zu den wichtigsten Vertretern der zeitgenössischen Figuration. Sein Werk ist durch einen an den amerikanischen Realismus anknüpfenden Stil gekennzeichnet. Die Kompositionen, die Szenen schnappschussartig einfangen, lassen den Eindruck eines Filmausschnitts entstehen. Unter den Malern seiner Generation, zu denen auch David Salle und Julian Schnabel gehören, gilt er als derjenige, der sich am intensivsten dieses Themas angenommen hat. Sein Bedürfnis nach Subjektivität und Inhaltlichkeit verbindet ihn mit jüngeren Malern wie Luc Tuymans oder Elizabeth Peyton. In den neunziger Jahren fand Fischl auf Reisen nach Indien und Rom neue Impulse und Themen für seine Kunst. -- KLICKEN SIE IN DAS BILD - und erfahren Sie mehr!

  • August Sander, Konditor, 1928, Offset, s/w. HIER BESTELLEN

    Otto Sander, Konditor, 1928

    August Sander, Konditor, 1928, © Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur August Sander Archive, Cologne 2012, Offset, Format: 50 x 70 cm. - HIER BESTELLEN: Anfragen an Art Galerie Nolden/H - Paris
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    August Sander (1876–1964) gilt als bedeutender Wegbereiter einer zu seiner Zeit neuen Richtung innerhalb der Entwicklung seines Mediums, die heute unter der Bezeichnung der dokumentarisch sachlich-konzeptuellen Photographie Fortsetzung findet. Berühmt wurde der in Herdorf (Siegerland) geborene Photograph durch das um 1924 entworfene Werk Menschen des 20. Jahrhunderts, in dem er mehrere Hundert seiner Portraits von Menschen unterschiedlicher Gesellschaftsschichten und Berufsgruppen entsprechend einem von ihm angelegten Konzept über Jahrzehnte hinweg in verschiedenen Bildmappen zusammenführte.

  • Gerhard Richter: P 8, 2014, C -Print, aufgezogen auf Aluminium

    Gerhard Richter: “P8″, 2014, C -Print, aufgezogen auf Aluminium, lim. Auflage 500 Exemplare, nummeriert, nicht signiert, Format: 33 x 44 cm.

    Gerhard Richter: “P8″, 2014, C -Print, aufgezogen auf Aluminium, lim. Auflage 500 Exemplare, nummeriert, nicht signiert, Format: 33 x 44 cm. -
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  • Tony Cragg, Loop, 2014, signiert

    Tony Cragg: „Loop (turquoise),“, 2014, Jesmonite, signiert, nummeriert, Format: 37.5 × 20 × 17 cm, lim. Auflage 30 Exemplare.

    Tony Cragg: „Loop (turquoise),“, 2014, Jesmonite, signiert, nummeriert, Format: 37.5 × 20 × 17 cm, lim. Auflage 30 Exemplare. -
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  • Horst Antes, Gefleckte Figur mit Reif, kleiner Figur und Leiter, 1972, signiert

    Horst Antes, Gefleckte Figur mit Reif, kleiner Figur und Leiter. signierte Farblithographie 1972.

    Horst Antes, Gefleckte Figur mit Reif, kleiner Figur und Leiter. signierte Farblithographie 1972. KLICKEN SIE IN DAS BILD - und erfahren Sie mehr!

  • Sean Scully: „Gray Robe“, 2008, signiert

    Sean Scully: „Gray Robe”, 2008, Aquatinta, handsigniert und nummeriert, lim. Auflage 49 Exemplare.

    Sean Scully: „Gray Robe”, 2008, Aquatinta, handsigniert und nummeriert, lim. Auflage 49 Exemplare. Preisanfrage - klicken Sie hier:.Anfragen an Art Galerie Nolden/H - Paris

  • Gerhard Richter, „Graphit“, 2005 ,signiert

    Gerhard Richter, "Graphit", 2005

    Gerhard Richter: “Graphit”, 2005, Serigrafie auf Offset Lithographie-Duo-Ton, Bildgröße 72 x 60 cm, auf handgeschöpftem Papier Blattgrösse: 96 x 75 cm, lim. Auflage 90, signiert, datiert und nummeriert. Catalogue raisonée Editionen CR: 129. Literatur: Zweite, Armin Gerhard Richter. Silikat (Patrimonia 322) Kulturstiftung der Länder Kunststiftung NRW, Düsseldorf, 2007, Erwähnt: S. 14, Diskutiert: S. 48, Illustriert: S. 49. -

    PREISANFRAGE - klicken Sie hier:Anfragen an Art Galerie Nolden/H - Paris

  • Gustav Klimt: „Weiblicher Akt (2)”, um 1886–188

    Gustav Klimt: “Weiblicher Akt (2)”, um 1886–1888, Format: 28,7 × 42,5 cm, Schwarze Kreide, weiß gehöht, auf Papier,

    Die besten erotischen Skizzen finden Sie bei uns von Picasso, Klimt, Schiele, Matisse, Balthus u.a. Abbildung: Gustav Klimt: "Weiblicher Akt (2)", um 1886–1888, Format: 28,7 × 42,5 cm, Schwarze Kreide, weiß gehöht, auf Papier, Aufbewahrungsort: Wien, Grafische Sammlung Albertina, Kommentar: Aktstudie für die Figur der Julia im Deckengemälde »Theater Shakespeares« rechten Stiegenhauses Wiener Burgtheaters. -
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  • Andy Warhol:“Black Rhinoceros“, 1983, signiert

    Andy Warhol:"Black Rhinoceros", 1983, Signed Trial proof 26/30 - Signed and numbered in pencil lower left, 36x36 inch

    Andy Warhol:„Black Rhinoceros, from Endangered Species“, 1983, Farbsiebdruck auf Lenox Museum Board, handsigniert mit Bleistift von Andy Warhol unten links, nummeriert, Prägestempel, verso Copyrightstempel mit Datum 1983 sowie bez. ‘Publisher: Ronald Feldman Fine Arts Inc. New York’, am oberen Rand auf Unterlage montiert, ungerahmt. – WVZ: Feldman/Schellmann II, 301. – Aus der Serie ‘Endangered Species’. lim. Auflage 150 Exemplare, Format: 97 x 97 cm.

  • Nobuyoshi Araki: “Kaori im Kimono I”, 2004

    Nobuyoshi Araki: “Kaori im Kimono I”, 2004,

    Nobuyoshi Araki: “Kaori im Kimono I”, 2004, Original Fotografie, handsigniert, Format: 30 x 40cm. -
    KLICKEN SIE IN DAS BILD - und erfahren Sie mehr!

  • Oda Jaune:“Ohne Titel“, 2010, signiert

    Oda Jaune:"Ohne Titel", 2010, signiert

    Oda Jaune:"Ohne Titel", 2010, Aquarell auf Annigoni-Papier von Cartiera Magnani, Bildformat: 35 x 45 cm, in Schmuckkassette, mit goldschnittverzierter und auf dem Cover signierter Sonderausgabe des Buches. KLICKEN SIE IN DAS BILD - und erfahren Sie mehr!

  • John Baldessari: The Intersection Series, C -Print, signiert

    John Baldessari - The Intersection Series: Person on Horse and Person falling from Horse - 2002, farbiger Chromogendruck / Fujicolor Chrystal Archive Photokarton, Auflage 150 Exemplare, hier Exemplar 49/150, signiert, numeriert und datiert; 39,5 x 37 cm.

    John Baldessari: The Intersection Series: Person on Horse and Person falling from Horse, 2002, farbiger Chromogendruck / Fujicolor Chrystal Archive Photokarton, Auflage 150 Exemplare, hier Exemplar 49/150, signiert, numeriert und datiert; 39,5 x 37 cm. BESTELLANFRAGE - KLICKEN SIE HIER:Anfragen an Art Galerie Nolden/H - Paris

  • Candida Höfer: “Museum Morsbroich“, C – Print, signiert

    Candida Höfer: “Museum Morsbroich I", 2008, C-Print montiert auf Alu-Dibond, rückseitig signiert und numeriert, lim. Auflage 50 Exemplare, Bildformat: 41 x 61 cm, Blattformat: 61 x 81 cm. Preis

    Candida Höfer: “Museum Morsbroich I", 2008, C-Print montiert auf Alu-Dibond, rückseitig signiert und numeriert, lim. Auflage 50 Exemplare, Bildformat: 41 x 61 cm, Blattformat: 61 x 81 cm. PREIS AUF ANFRAGE - KLICKEN SIE HIER: Anfragen an Art Galerie Nolden/H - Paris

  • Joseph Beuys: Mutter und Kind, 1979, handsigniert

    Beuys, Joseph Mutter und Kind [3041] Offsetdruck, handsigniert 1979 (wenige Exemplare) 72 x 58 cm

    Joseph Beuys: Mutter und Kind, 1979, Offsetdruck, handsigniert, Blattformat: 72 x 58 cm. PREIS AUF ANFRAGE - KLICKEN SIE HIER: Anfragen an Art Galerie Nolden/H - Paris

  • Jörg Immendorff , Auf die kleine Reise gehen“, 1991

    Jörg Immendorff: 'Auf die Kleine Reise gehen', 1991, Portfolio mit 13 x Arbeiten im Offsetdruck, lim. Auflage 600 zzgl. e.a., Titelblatt ist signiert, Bildformat je 59,4 x 42, Blattformat 64 x 45 cm.

    Jörg Immendorff: 'Auf die Kleine Reise gehen', 1991, Portfolio mit 13 x Arbeiten im Offsetdruck, lim. Auflage 600 zzgl. e.a., Titelblatt ist signiert, Bildformat je 59,4 x 42, Blattformat 64 x 45 cm. KLICKEN SIE IN DAS BILD - und erfahren Sie mehr!

  • Sergio Purtell: REAL, 3rd St. and 3rd Ave, NY, 2008, signiert

    REAL, 3rd St. and 3rd Ave., Gowanus, Brooklyn NY, Ed. 1/10, 2008 From the series REAL Silver gelatin print mounted on dibond in white artist frame 19 3/4 × 23 3/4 in 50.2 × 60.3 cm Editions 1-10 of 10

    Sergio Purtell: REAL, 3rd St. and 3rd Ave, NY, 2008, signiert, aus der Serie REAL, S/w Abzug auf Dibond, weiss gerahmt, Format: 50.2 × 60.3 cm, lim. Auflage 10 Exemplare. PREIS AUF ANFRAGE - KLICKEN SIE HIER: Anfragen an Art Galerie Nolden/H - Paris

  • Peter Doig, Wild Billy Childish & The Musicians of The British Empire, 2010

    Peter Doig Wild Billy Childish & The Musicians of The British Empire, 2010

    Peter Doig:" Wild Billy Childish & The Musicians of The British Empire", 2010, Siebdruck-Cover von Peter Doig. lim. Aufl. 100, signiert und nummeriert von Peter Doig und Billy Childish, Format: 30 x 60 cm. KLICKEN SIE IN DAS BILD - und erfahren Sie mehr!

  • Tracey Emin: Sitting With You“, 2013, Radierung, signiert

    Tracey Emin: "Sitting With You", 2013, Radierung, lim. Auflage 200 Exemplare, signiert, nummeriert, datiert, 30.5 x 23 cm, Selbstportrait

    Tracey Emin: "Sitting With You", 2013, Radierung, lim. Auflage 200 Exemplare, signiert, nummeriert, datiert, 30.5 x 23 cm, Selbstportrait. PREIS AUF ANFRAGE - klicken Sie hier: Anfragen an Art Galerie Nolden/H - Paris

    Tracey Emins (*1963, UK) Bildsprache ist direkt und treffsicher. Ihre Kunst ist eine Kunst der Enthüllung, ihre persönliche Biografie dient ihr als unerschöpfliche Inspirationsquelle. Die Titel der Arbeiten sind wichtiger Bestandteil der Werke. Sie erzählen von unerfüllter Liebe, Leid, Sehnsucht und Begehren. Provokation und Sexualität tauchen in Tracey Emins Werk immer wieder auf, dieses ist in der ­Tradition des feministischen Diskurses verankert. Durch die radikale Zweckentfremdung konventioneller Handarbeits-techniken – typischerweise als »Frauenarbeit« angesehen – spiegelt Emins Kunst die feministische Doktrin des »Persönlichen als Politischen« wider.

  • Damien Hirst – For the Love of God

    Damien Hirst: “For the Love of God, Lenticular”, 2012, Digital Druck PETG Plastik aufgezogen auf Dibond, signiert und nummeriert, Format 60 x 40 cm, lim Auflage 5000 Exemplare

    Damien Hirst: “For the Love of God, Lenticular”, 2012, Digital Druck PETG Plastik aufgezogen auf Dibond, signiert und nummeriert, Format 60 x 40 cm, lim Auflage 5000 Exemplare. KLICKEN SIE IN DS BILD - und erfahren Sie mehr!

  • Jessica Craig-Martin:’Real Beauty (AmfAR Benefit, Cannes‘, 2008

    Jessica Craig-Martin:’Real Beauty (AmfAR Benefit, Cannes‘, 2008

    Jessica Craig-Martin: „Real Beauty (AmfAR Benefit, Cannes)“, 2008, C-Print, auf HP-Premium Fotopapier (250 g) gedruckt, hinter Acryl-Glas (2 mm) kaschiert und mit Alu-Dibond (3 mm) hinterlegt. KLICKEN SIE IN DAS BILD - und erfahren Sie mehr! - Jessica Craig-Martin’s (American, b. 1963, Hanover, New Hampshire, lebt und arbeitet in New York, N,Y.) Schnappschuss-Bilder nehmen einen mit in eine Welt die verführerisch und abgründig zugleich ist. Hemmungsloses, verschwenderisches Feiern – eine Party ohne Grenzen. Mit ihrem flutenden Blitzlicht leuchtet sie in die letzten Winkel elitärer Kreise, und hält dem wilden schillernden Treiben den Spiegel vor. Ihre Photografien sind u.a. zu sehen im Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY oder im Whitney Museum of American Art, New York, NY.

  • Bettina-Rheims: „Rose c’est Paris,“ C- Print, signiert.

    Bettina-Rheims: "Rose c'est Paris," C- Print, signiert.

    Bettina-Rheims: "Rose c'est Paris," C- Print, signiert. KLICKEN SIE IN DAS BILD - und erfahren Sie mehr! -

    Dem Alter Ego von Marcel Duchamp nachempfunden, das dieser Rose Sélavy (c’est la vie) nannte, machten Bettina Rheims und Serge Bramly daraus »Rose, c’est Paris«. Und erzählen damit ihre Bildergeschichte von Rose, die ihre verschwundene Zwillingsschwester sucht und dabei skurrile Dinge erlebt. Bettina Rheims dazu: „C’est Paris« klingt wie »séparé«, also »getrennt«. Was trennt man? Zwillingsschwestern, voilà. Das ganze Projekt ist eine Fantasie, die surrealistische Reise, bei der seltsame Orte zu sehen sind, die niemand kennt. Manchmal auch bekannte Monumente aus einem anderen Blickwinkel.“

  • Justin Guariglia: “Shi Yan Lang, Tong Jian Quan (Through the Shoulder Fist)”, C -print, signiert.

    Justin Guariglia: “Shi Yan Lang, Tong Jian Quan (Through the Shoulder Fist)”, C -print, signiert, nummeriert,lim. Auflage 50 Exemplare, Format: 28 x 36 cm

    Justin Guariglia: “Shi Yan Lang, Tong Jian Quan (Through the Shoulder Fist)”, C -print, signiert, nummeriert,lim. Auflage 50 Exemplare, Format: 28 x 36 cm. KLICKEN SIE IN DAS BILD - und erfahren Sie mehr! -
    Justin Guairllia, ist ein US – amerikanischer Fotograf, dessen Arbeit sich um die Erfahrung des Reisens und fremde Kulturen, aus der Sicht des einsamen Reisenden, dreht. Guariglia Fokussierung ist das Eintauchen in eine andere Kultur. in das emotionale Wesen eines Raumes innerhalb des kulturellen und sozialen Kontexts.

  • Awol Erizku : ‚Girl with a Bamboo Earring‘, 2009

    Awol Erizku (*1988) 'Girl with a Bamboo Earring', 2009, Digital chromogenic print, 65 x 50 inches Edition of 5

    Awol Erizku: “Girl with a Bamboo Earring”, 2009, Digital chromogenic print, 165 x 127 cm, lim. Auflage 5 Exemplare, signiert, nummeriert. Preis auf Anfrage. Fordern Sie hier das komplette Exposé an: KLICKEN SIE HIER:Anfragen an Art Galerie Nolden/H - Paris -

    Awol Erizku ist ein junger, zeitgenössischer Künstler äthiopischer Abstammung, der in Los Angeles lebt und arbeitet. Seine primären Medien sind Fotografie, Skulptur und Video-Installation, eine Vielzahl von gefundenen Materialien, einschließlich, Basketballkörbe, VHS-Kassetten und Textil. Hier seine gelungene Interpretation von Jan Vermeers' "Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge" von 1655.