Henry Moore:”Large Divided Oval: Butterfly”, 1985-86, 1987 zur Wiedereröffnung des Hauses der Kulturen der Welt, Berlin, im Zuge der 750-Jahr-Feier Berlins, 1987, aufgestellt.
Über dieses Werk
Das ist das letzte Werk des Künstlers vor seinem Tode im Jahre 1986. Die Skulptur scheint sich im Spiel des Lichts und des reflektierenden Wassers nach oben zu öffnen und sich ständig über die Grenzen ihrer Gestalt hinaus zu erweitern. Sie spielt mit der Anmutung eines Flügelpaares und erweckt somit in faszinierender Weise das Bild des Schmetterlings zum Leben. Sinnliche, geschwungene Formen sind das markanteste Kennzeichen der Skulpturen des britischen Künstlers Henry Moore (1989-1986). Die zwischen dem Abstrakten und dem Figurativen wandelnden Plastik ist das Friedvolle, das sie ausstrahlt. Moore hat immer wieder die Wechselbeziehung von Landschaft und Mensch in Form gegossen: Ein Frauenkörper ist so gleichzeitig dahinfließende Landschaft, andere Fragmente sind organisch, wirken wie vergrößerte Gelenkknöchelchen oder Steine, in die das Meer runde Aushöhlungen gewaschen hat. Moore ist ein sehr sinnlicher Künstler, immer wieder bemerkt man bei Betrachtern stehenden Skulpturen den Impuls, sie berühren zu wollen. Seine abstrakten Werke, die vom menschlichen vor allem dem weiblichen Körper ausgehen, nehmen in der Kunst der Moderne eine höchst eigenständige Position ein. Seine Bronze- und Marmorskulpturen finden sich im öffentlichen Raum ebenso wie in Skulpturenparks und den bedeutendsten Museen weltweit.
Über Henry Moore
Kaum ein zweiter Künstler des 20. Jahrhunderts hat sich so nachhaltig mit dem Verhältnis Mensch und Natur auseinandergesetzt wie der englische Bildhauer Henry Moore (1898-1986). Die Verbindung der menschlichen Figur mit der Landschaft spielt in den Plastiken des englischen Künstlers Henry Moore eine wichtige Rolle. So lassen sich manche seiner abstrakten Liegenden gleichsam als “menschliche Landschaften” charakterisieren. Quelle seiner Inspiration war stets die Natur. Beim Studium von Naturgebilden wie Kieselsteinen, Felsblöcken, Knochen, Muscheln, Bäumen und Gewächsen fand Henry Moore Form- und Rhythmusprinzipien vor. Aus dieser umgrenzten Vielfalt in der Natur entwickelte er seine Ideen und ein einzigartiges Gefühl für organische Formen. Moore ist eine der Schlüsselfiguren der modernen Bildhauerei. Seine Arbeiten, die zugleich gegenständlich und abstrakt sind, stellen einige der bedeutendsten und bekanntesten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts dar. Moore entwickelte eine einzigartige bildhauerische Sprache, indem er sich auf seine Beobachtungen der Welt stützt. Henry Moore hatte Interesse am Surrealismus, und entwickelte eine revolutionär neue Sicht einer Welttradition der Skulptur, die aber auch dem Einfluss der irisch-angelsächsischen Tradition unterworfen war. In seiner eigenen Kunstphilosophie prägte er theoretische Leitbegriffe wie humanity of form, organic whole, spiritual vitality, balance, rhythm. Allein in Deutschland stehen mehr als zwanzig Werke im öffentlichen Raum, die wesentlich dazu beigetragen haben, die Diskussion über moderne Plastik zu eröffnen und diese einem großen Publikum näher zu bringen.
Henry Moore: ‘Seated Figure’, 1973, Farblithografie auf T. H. Saunders papier, signiert mit Bleistift, nummeriert, lim. Auflage 75 Exemplare, Bildformat: 34 x 28 cm, Blattformat: 64.5 x 55 cm. Referenz: Cramer 292, Drucker: Curwen Prints Ltd, London. Preis auf Anfrage
Henry Moore: ‘Two Reclining Figures with River Background’, 1963, Farblithografie auf Oriental paper, signiert und und nummeriert in Bleistift, lim. Auflage 50 Exemplare, Blattformat: 30.5 x 62.9 cm. Referenz Cramer 52, Herausgeber Gérald Cramer. Preis auf Anfrage
Henry Moore: “Sculptural Objects”, 1949, Original-Lithografie, signiert in der Platte, lim. Auflage 3000 Exemplare, Format: 49.5 x 76 cm, Herausgeber School Prints, Drucker W.S. Cowell. Preis auf Anfrage
Henry Moore – Eight Sculptural Ideas, 1973, Farblithographie in hellen und dunklen Brauntönen auf Velin, signiert, nummeriert und datiert. lim. Auflage 65 Exemplare + XXXV-Exemplare, Bildormat: 39 x 49,3, Blattformat: 53,5 x 75,5 cm. Aus der Mappe: Europäische Graphik IX, Verlag Galerie Ketterer, München, 1974. Cramer 280. Preis auf Anfrage
Henry Moore: Reclining Figure, 1975, Lithografie auf Arches Bütten, Drucker Curwen Studio, London, handnummeriert mit Bleistift, aus der lim. Auflage von 575 Exemplaren, die unten links nummeriert sind, hergestellt für das Buch ‘Hommage à San Lazzaro’, Herausgeber Société Internationale d’Art XX Siècle, Paris, 1975. Blattformat: 28.6 x 38.4 cm. / 11.3 x 15.1 in. Bildformat: 21.3 x 28.3 cm. / 8.4 x 11.1 in. Literatur: Cramer, G., Grant, A., & Mitchinson, D. (1973). Henry Moore: Catalogue of the Graphic Work 1931-1972. Geneva: Gérald Cramer Éditeur Reference: Cramer 366. Preis auf Anfrage
Henry Moore – Ideas for Sculptures, 1975, Farblithographie auf Velin, hier angeboten: Printer’s Proof neben der lim. Auflage von 100 Exemplare + 20 AP’s, gestempelt: Sample Copy vorne rechts, Drucker: Curwen Studio, London, in 1975, Format: 56.5 x 77.4 cm / 22.2 x 30.5 in. Herausgeber: International Exhibitions Foundation, Washington DC. Literatur: Henry Moore: Catalogue of the Graphic Work 1976-1979, by Gerald Cramer and Alistair Grant, David Mitchinson, Geneva, 1979. Reference: Cramer 365. Literature: Henry Moore: Catalogue of the Graphic Work 1976-1979, by Gerald Cramer and Alistair Grant, David Mitchinson, Geneva, 1979. Preis auf Anfrage
Henry Moore: Two heads, 1973, 3-farbige Lithografie, monogrammiert mit Bleistift vom Künstler, extrahiert aus dem Buch “La Poésie”, Art et poésie Ed., Paris, lim. Auflage 45 Exemplare auf Arches Bütten (weiter 45 Exemplare auf Japan-Papier), nicht nummeriert, Bildformat: 19 x 11,4 cm, Blattformat: 38 x 47 cm, Ref. Cramer n°318. Preis auf Anfrage
Henry Moore – No title -, 1977, Original Lithografie, Herausgeber San Lazzaro, Paris für die Art Revue ‘XXe Siecle’, Format: 24 x 31 cm. Nicht signiert. Preis auf Anfrage
Henry Moore – Seven Sculptural Ideas, 1973, Lithografie auf Japan Ancien Paper, handsigniert, nummeriert, datiert, lim. Auflage 65 Exemplare, Edition A (Edition B wurd auf Arches gedruckt), Blattformat: size: 75.7 x 53.3 cm. / 29.8 x 21 in, Bildformat: 33.6 x 25.8 cm / 13.2 x 10.2 in. Gedruckt vom Curwen Studio, London, in 1963, Herausgeber Galerie Wolfang Ketterer, Stuttgart und Felix H. Man, London in 1974. Aus dem Portfolio, Europäische Graphik IX. Literatur: Cramer, G., Grant, A., & Mitchinson, D. (1972) Henry Moore: Catalogue of the Graphic Work 1973-1975. Geneva: Gérald Cramer Éditeur, Reference: Cramer 296. Preis auf Anfrage
Henry Moore – Three Reclining Figures, 1973, Lithografie auf Arches Bütten, monogrammiert in Bleistift vom Künstler mit “H.M” am unteren rechten Rand, aus dem Portfolio “La Poesie” mit 10 signierten Lithografien des Künstlers, Format: 47.2 x 38.5 cm / 18.6 x 15.2 in, Drucker: Curwen Studio, London, herausgegeben von ‘Art et Poesie’ 1976, in einer lim. Auflage von 110 Exemplaren. Literatur: Cramer, Gerald, Grant, Alistar & Mitchinson, David, 1986. Henry Moore: Catalogue of the Graphic Work, Volume IV, 1980-1984. Geneva: Gerald Cramer. Reference: Cramer 325. Preis auf Anfrage
Henry Moore: Group of figures, 1974, Lithografie auf Rives Papier, handsigniert mit Bleistift, lim. Auflage 65 Exemplare + XXXV signierte AP’s, Bildformat: 22,8 x 33 cm, Blattformat: 45,2 x 56 cm, Referenz Cramer Vol. II n° 341. Preis auf Anfrage
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Ausgewählte Literatur zu Henry Moore:
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